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1、你知道我國的戲曲有幾種類別嗎？他們的特點及代表作是什么呢？ 2、中國的地方特色戲曲有哪些？ 3、中國還有哪些戲曲種類,名稱、特色、是哪里的？ 4、中國各大戲曲劇種的特色是什么？ 5、中國的五大戲曲劇種分別是什么？分別有什么特點？ 6、中國戲曲種類很多，著名的都有哪些？ 你知道我國的戲曲有幾種類別嗎？他們的特點及代表作是什么呢？

中國戲曲是我大中華的瑰寶，它的歷史源遠流長，并且種類繁多。分布于我國各地，千百年來豐富了人民群眾的生活，增進了的歷史知識，也促進了道德情操和社會的風尚。那中國戲曲具體分為幾大類，你知道嗎？

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第一類，京劇

京劇是最受歡迎、最有影響力的戲劇之一。他來自多個地方，在北京融入和發展。而且現在它已經有140多年的歷史了。而京劇舞臺，無論是在藝術表演，唱腔，化妝，臉譜等各個方面，都已經構成了一套格律化和規范化的程式。主要作品有：《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《玉堂春》等。

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第二類，越劇

越劇是僅次于京劇的第二大戲劇。并且它還被稱為第二部全國性戲劇，也是傳播最廣的戲劇。越劇擅長抒情，以唱歌方式，對音色要求嚴苛，表演需要感人于肺腑之間，極具有江南韻味。主要的代表作有：《七品芝麻官》、《打金枝》、《三哭殿》、《大祭樁》等。

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第三類，黃梅戲

黃梅戲原來的名字叫做黃梅調、采茶戲。黃梅在安徽的安慶發展壯大但是發源地在湖北。黃梅戲唱腔質樸，醇厚。主要以明快抒情為主，需要具有豐富的表現力，以及真實的活潑。他的主要代表作有：《失刑斬》、《玉堂春》、《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》等。

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第四類，豫劇

它發源于中原，是我國最大地方劇種。位于戲曲之首。豫劇是在河南梆子的基礎上，傳承、改革發展而來的。主要是以唱腔星空深邃、吐字明了、維妙維肖的來表達人物內心的感情。并且也憑借了這高度的藝術性，而廣受各界人士的喜愛。他的代表作有：《黃鶴樓》、《劈山救母》、《中國公主杜蘭朵》等。

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第五類，評劇

評劇是流傳于北方，是傳統戲劇劇種之一。并且又名為落子戲、評戲等稱呼。評劇的主要是以。唱工為主、并且需要吐字清晰、唱的詞淺更要顯易懂、需要有親切的民間味道。形式需要活潑、自由。因此，在城市和鄉村都有大量的觀眾。他主要的代表作有：《貧嘴張大民的幸福生活》、《黑頭與四大名旦》、《野火春風》、《斗古城》等。

中國的地方特色戲曲有哪些？

京劇

是中國戲曲曲種之一，發源于十九世紀中期的都城北京，并于清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續進入北京。第一個進京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行于北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨后，另外三個徽班：“四喜”、“春臺”和“和春”也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調(漢調、西皮調)，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了“京音”的特色。后來由于他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。又由于京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，后來在全中國流行，所以也被稱為“國劇”。

秦腔又稱亂彈

是中國戲曲曲種之一，源于西秦腔，如今流行于中國西北地區的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”（因其以梆擊節時發出“恍恍”聲得名，陜西話發音尤妙），是中國戲曲四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。秦腔創造了中國戲曲音樂中板式變化的結構方法，是最早的板腔體聲腔，也是梆子腔(亂彈)系統的母體。現在北方各地梆子戲雖然風格與秦腔有很大不同，但在音調和伴奏上都保持著共同的特征。

評劇于清宣統元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民國十二年（1923），創建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有“懲惡揚善”、“警世化人”、“評古論今”之新意，納名宿呂海寰建議，改稱“評劇”；民國二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠紅》，新聞界將評劇之稱謂載于《大公報》，從此評劇的名字廣泛傳播于全國。 評劇源于冀東民間歌舞“秧歌”，秧歌是民間農歷新正花會活動中的主要形式之一，由雙人彩扮，對歌對舞，群體伴唱伴舞，鑼鼓擊節，嗩吶或絲竹配樂伴秦，以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風光為主要內容。明、清兩代多有以唱秧歌為業者，所唱曲調以蓮花落為主。至清末，秧歌又汲取了樂亭皮影、鼓書等，遂演變成為具有冀東地方特色的“蹦蹦戲”。 蹦蹦戲初期為兩小戲（一旦一丑），有唱有白，載歌載舞；所演劇目有百種以上，有一定的故事情節和首尾貫穿的人物，以敘事體第三人稱為其主要特點。音樂上也是向板腔體過渡的形態。因蹦蹦藝人所唱曲調以蓮花落為主，并以竹板（節子板）擊節，故有蹦蹦戲與蓮花落之混稱。演出形式是先以群體合唱“四喜歌”開場，再引出正戲。 道光二十年（1840）后，農民以習蹦蹦戲謀生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戲的藝人。由于藝人們各自所操的鄉土方言和活動地域的不同，遂形成了東、西、北三路蹦蹦戲。光緒六年至二十六年（1880-1990）間，出現了許多半職業和職業性的班社。班社中優秀的蹦蹦藝人在互相競爭中，又彼此交流，互相汲取，從而推動了蹦蹦戲不斷向前發展，將對口彩唱兩小戲推進到三小戲（即拆出戲）階段。 折出戲扮演者由三人稱轉化為第一人稱，劇本由說唱體演變為代言體，出現了分場式的小型劇目，表演上也開始有了簡單的腳色行當劃分，表演上除在一定程度上保持傳統秧歌舞蹈動作外，在一些劇目中開始引進模擬現實生活的寫實動作，同時也開始仿效大劇種的程式動作。但又不受嚴格的程式規范束縛，動作較為自由。念白以唐山地方語言為基礎稍加韻化而成。音樂唱腔，初具板腔體樣式。有了慢板、二六板、小悲調、鎖板等；伴秦，以板胡為主，兼用嗩吶、笛子；擊節樂器甩掉了竹子板，改用棗木梆子并借用河北梆子鑼經，啟秦時以拉板胡者跺腳為令來指揮樂隊伴秦。舞臺設施只置一桌二椅和"守舊"，別無他物。 折出戲劇目計有百余種，大部分來源于兩小戲，或影卷、梆子劇本。另一部分則是依據民間現實生活、時事傳聞、古今傳奇、歷史小說、子弟書鼓詞等編寫而成。在折出戲時期，清光緒三十四年，由于光緒、慈禧的相繼逝世，清政府下令百日內禁止娛樂活動，致使蹦蹦戲各班社處于癱瘓狀態，多有解體。同年秋，一些藝人成立了慶春社。為防止當局禁演，遂仿照大戲模式對折出戲進行全面改造，大量汲取了梆子板式和鑼鼓，使蹦蹦戲具有了大型劇種的雛型。改革后的蹦蹦戲，定名為“平腔梆子戲”。 宣統元年，唐山興盛了永盛茶園，邀請慶春社做開業演出，深受廣大工人及觀眾的熱烈歡迎，從此慶春社在唐山站住了腳跟。為鞏固蹦蹦戲在城市中的陣地，班社藝人奮力趕寫趕排新戲，至民國元年，創作、改編、移植的大型劇目已達三十余部，與此同時，也健全了表演行當，完善了唱腔板式和伴秦體制，從而使蹦蹦戲具有了嶄新的藝術風貌。至此，孕育在秧歌母體中的民間小戲，終于在民國初年以新的姿態脫穎而出，時人稱其為唐山落子，后定名為評劇。 《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現代戲面對社會現實生活，以時事新聞為題材，在當時很有影響。 1949年10月1日，中華人民共和國成立后，在黨的“百花齊放，推陳出新”的方針指引下，評劇呈現了一派繁榮景象；有許多省、市、自治區組建了評劇藝術團體，至此，評劇一躍而成為全國性的大劇種。 《楊三姐告狀》又名《槍斃高占英》。根據真人真事編劇。寫民國七年，富紳富貴章之子高占英娶貧女楊二姐為妻，高流氓成性，與其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。二姐勸夫改邪歸正，高便懷恨在心。奸夫淫婦合謀，害死二姐。三姐楊玉娥在吊孝中發現疑點，乃赴灤縣告狀，縣官受賄，致使三姐敗訴。三姐不服，上告直隸總廳（天津），斗爭終于勝利。高占英伏法遭槍決。 此劇民國八年（1919）首演于哈爾濱慶豐劇院。劇本首載1929年誠文信書局出版的《評戲大觀》；中國戲劇出版社1957年12月出版的《成兆才劇本選集》亦收此劇。 《花為媒》故事見《聊齋志異－寄生》。寫王俊卿與表姐李月娥互相愛慕，但月娥父堅不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮媽另選張五可，并定計花園相親。張、王一見鐘情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦將月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此劇民國三年（1914）由慶春平腔梆子班首演于唐山盛茶園。后收入《評劇大全》第2集。

豫劇

陜西省咸陽豫劇團成立于一九五二年,迄今已逾五十年歷史,是陜西省具有較高影響的地市級專業藝術表演團體,國有全民...豫劇,原稱“河南梆子”,也叫“河南高調”,因為河南省簡稱“豫”,解放后定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。

越劇，它的前身是流行于浙江嵊縣一帶的“落地唱書”，至三十年代逐步發展成為“女子紹興文戲”。

四十年代初女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養，逐漸成熟。以袁雪芬、尹桂芳為代表的老一輩藝術家，較早地受到了中國共產黨的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的“里程碑”。正是這批老藝術家的勇于改革、積極創新，在繼承傳統的基礎上，根據自身的條件，博采眾長，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。

新中國成立以來，在黨的文藝方針指引下、越劇進入了一個大發展的黃金時期，創作出了《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《西廂記》等打批優秀劇目。

八十年代中期，浙江小百花越劇團在杭州成立，隨之，浙江出現了令人矚目的“小百花”現象。一大批優秀“小百花”如雨后春筍脫穎而出。如“二度”梅花獎獲得者茅威濤，梅花獎得主周云鵑、吳鳳花等，他們又代表了新一代的越劇藝人，在百花園里競相綻放，預示著越劇事業的進一步繁榮與發展。

黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名“黃梅調”或“采茶戲”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今日黃梅戲的前身。

在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。

解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨后來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，合稱“四大徽班”。

京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲”，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對后世京劇的發展影響起了很大的作用。

京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。

京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。

中國還有哪些戲曲種類,名稱、特色、是哪里的？

中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種。

中國五大戲曲劇種一般均表述依次為：京劇（有“國劇”之稱）、越劇（有“中國第二大劇種”、“第二國劇”之稱 ）、黃梅戲、評劇、豫劇。

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，場景布置注重寫意，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。例如：例如《宇宙鋒》《玉堂春》《長坂坡》《群英會》《打漁殺家》《五人義》《挑滑車》《打金枝》《拾玉鐲》等。

越劇，長于抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多，例如：《賴婚記》、《珍珠塔》、《雙金花》、《懶惰嫂》、《箍桶記》等劇目。

黃梅戲，原名黃梅調、采茶戲等，起源于湖北黃梅，發展壯大于安徽安慶。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高的聲譽，例如：《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》、《孟麗君》、《夫妻觀燈》、《藍橋會》、《路遇》等。

評劇，評劇有東路、西路之分，而以東路評劇為主。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”，《小女婿》、《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響。

豫劇，起源于河南，以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善于表達人物內心情感著稱，憑借其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。例如：《春秋配》、《梵王宮》、《三上轎》、《黃鶴樓》、《三拂袖》、《滌恥血》、《天地配》、《鍘美案》、《龍鳳令》等曲目。

拓展資料：

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。

參考資料：百度：中國戲曲

[img]中國各大戲曲劇種的特色是什么？

京劇是中國戲曲曲種之一，發源于十九世紀中期的都城北平，并于清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。京劇較擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。

豫劇

豫劇，是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創新發展起來的。建國后因河南簡稱“豫”，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區稱梆劇，山東、江蘇的部分地區仍稱梆子戲。　豫劇的流行區域主要在黃河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陜西、四川、甘肅、青海、新疆、臺灣等省區市都有專業豫劇團的分布，是我國最大的地方劇種。

評劇

于清宣統元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民國十二年（1923），創建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有“懲惡揚善”、“警世化人”、“評古論今”之新意，納名宿呂海寰建議，改稱“評劇”；民國二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠紅》，新聞界將評劇之稱謂載于《大公報》，從此評劇的名字廣泛傳播于全國。　評劇源于冀東民間歌舞“秧歌”，秧歌是民間農歷新正花會活動中的主要形式之一，由雙人彩扮，對歌對舞，群體伴唱伴舞，鑼鼓擊節，嗩吶或絲竹配樂伴奏，以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風光為主要內容。

越劇

它的前身是流行于浙江嵊縣一帶的“落地唱書”，至三十年代逐步發展成為“女子紹興文戲”。

四十年代初女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養，逐漸成熟。以尹桂芳、徐玉蘭、王文娟、袁雪芬為代表的老一輩藝術家，較早地受到了中國共(蟹)產(蟹)黨的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的“里程碑”。正是這批老藝術家的勇于改革、積極創新，在繼承傳統的基礎上，根據自身的條件，博采眾長，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。

莆仙戲

莆仙戲是福建的古老劇種之一，莆仙戲原名“興化戲”，流行于古稱興化的莆田、仙游二縣及閩中、閩南的興化方言地區。其戲班足跡遍及福州、廈門、晉江、龍溪、三明等地市和海外華僑聚居地。據考證，它是在古代“百戲”的基礎上發展形成的。 它表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響，富有獨特的藝術風格；其唱腔豐富，綜合了莆仙的民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大曲歌舞的藝術特點，用方言演唱，具有濃厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戲音樂元素，被譽為“宋元南戲的活化石”。

潮劇

潮州戲、潮音戲、潮調、潮州白字戲、潮曲，主要流行于潮州方言區，是用潮州話演唱的一個古老的地方戲曲劇種，距今已有440多年歷史的古老劇種，被稱為戲曲活化石。潮劇在國內主要流布在廣東東部、福建閩南漳州地區的云霄縣、東山縣、詔安縣及平和縣等，廣泛流行于香港、東南亞、上海、以及西方許多國家和地區，泰國曾經是潮劇在全球的發展中心，現還有泰語潮劇，凡有潮州人的地方就有潮音。潮劇經常在廟會上演出，表示于對“老爺”（指　神明）的尊敬，老百姓也喜愛在非常熱鬧的氛圍下觀看，使節日氣氛更加濃重，因此，潮劇要比其它劇種更具濃郁的民俗色彩。

淮劇

又名江淮戲，流行于江蘇、上海和安徽部分地區。淮劇是距今已在二百余年的老劇種，早在清代中葉，江蘇鹽阜（鹽城和阜寧）、清淮寶（淮安和寶應）一帶流行著一種由家民號子和田歌雷雷腔、栽秧調發展而成的說唱形式門嘆詞，形式為一人單唱或二人對唱，僅以竹板擊節。后與蘇北民間酬神的香火戲結合，稱為江北小戲。之后，又受徽劇和京劇的影響，在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成淮劇。淮劇語言是以今建湖縣的方言為基調，經過戲曲化而形成的一種舞臺語言。淮劇語言在長期的實踐中逐步形成了20個韻部。淮劇的唱腔音樂屬板腔體，以［淮調］、［拉調］、［自由調］為三大主調。［淮調］高亢激越，訴說性強，大多用于敘事。拉調委婉細膩，線條清新，適用于抒情性的場景；［自由調］旋律流暢，可塑性大，具有綜合性的表現性能。圍繞三大主調而派生出來的一些曲調，如一字腔、葉字調、穿十字、南昌調、下河調、淮悲調、大悲調等。淮劇《一江春水向東流》

昆曲

昆曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成于江蘇昆山一帶，又稱“昆山腔”。明代嘉靖時期杰出的戲曲音樂家魏良輔，對昆山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出一種輕柔委婉的“水磨腔”。

秦腔

又稱亂彈，是中國戲曲曲種之一，源于西秦腔，如今流行于中國西北地區的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”（因其以梆擊節時發出“恍恍”聲得名，陜西話發音尤為妙），是中國戲曲四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。秦腔創造了中國戲曲音樂中板式變化的結構方法，是最早的板腔體聲腔，也是梆子腔（亂彈）系統的母體。現在北方各地梆子戲雖然風格與秦腔有很大不同，但在音調和伴奏上都保持著共同的特征。

蘇州評彈

蘇州評彈是蘇州評話和彈詞的總稱。它產生并流行于蘇州及江、浙、滬一帶，用蘇州方言演唱。評彈的歷史悠久，清乾隆時期已頗流行。

中國的五大戲曲劇種分別是什么？分別有什么特點？

中國戲曲主要由民間歌舞、說唱和滑稽戲組成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合性舞臺藝術形式。漢唐到宋金形成了比較完整的戲曲藝術，由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技、表演藝術等組成，約有360種。它的特點是許多藝術形式被一個標準聚集在一起，它們各自的個性反映在共同的性質上。中國戲曲、希臘悲劇和喜劇、印度梵天劇并稱為世界三大古代戲劇文化。

經過長期的發展演變，逐漸形成了以京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇五大劇種為核心的中國戲曲百花園。京劇是由安徽旅游劇團發展起來的，但現在它在全中國都很受歡迎。越劇起源于浙江紹興的嵊縣。它是一個發展迅速的地方劇種，在中國歷史不長。這個劇種也被稱為“小哥班”或“貓兒小哥班”。在早期的發展中，它首先在農村民歌中流傳。黃梅戲起源于湖北黃梅。

它是一種非常生動的歌劇形式，講述了普通人的生活故事。評劇在中國北方很受歡迎。它出現于清末，是在河北灤縣小曲《對練花落》的基礎上形成的。最早流行于河北省農村，后進入唐山，故又稱“唐山小屋”。它于1930年進入北京。豫劇起源于河南，是中國最受歡迎的地方劇種。2006年，中國有167個專業劇團。京劇，曾被稱為評劇，是中國文化的精髓。

2010年11月16日，被列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。京劇的前身是徽劇，最早出現于公元1790年清朝乾隆年間，興盛于民國時期。伴奏樂器有二胡(胡琴)、鑼鼓等。，可分為西皮和黃兒兩大類。道具基本都是徒手(虛擬)的，角色分為生活、美、潔、美丑五大行業。京劇表演的四大基本功:唱、念、做、演。歷史上的杰出人物包括梅蘭芳、譚鑫培和程長庚。由于京劇早期進入宮廷，其發展有別于其他劇種。它需要包含更廣泛的主題，創造更多的角色類型，同時融入徽派風格。京劇主要有四個角色:生、美、潔、丑。臉譜是強調個性的一種特殊方式，也是一種精神與藝術表現相結合的藝術形式。越劇的題材來源于神話故事、文學名著和歷史故事。越劇聲音柔美，簡單易學，導致出現了一大批忠實粉絲。

中國戲曲種類很多，著名的都有哪些？

我國的戲曲種類是非常多的，比較著名的包括京劇，越劇，黃梅戲等，每一個種類都有不少的粉絲群體，而且每一個種類都有自己獨特的優勢。

一、中國戲曲之一，黃梅戲

相信很多人都聽說過黃梅戲，黃梅戲是我國五大傳統戲曲劇種之一，而且最早能夠追溯到唐代，所以黃梅戲的歷史還是比較悠久的。黃梅戲也是我國安徽省的主要地方戲曲劇種，是由山歌，茶歌，花鼓調等逐步形成發展起來的一個劇種，吸收了漢劇，楚劇，高腔等多種劇種的因素，逐漸形成了自己的藝術特點，所以黃梅戲這個戲曲種類還是比較厲害的。黃梅戲的特點就是具有豐富的表現力，而且表演是比較質樸細致的以真實活潑出名，代表的曲目有《天仙配》、《女駙馬》等。另外，安徽省安慶市的黃梅戲已經被列入了我國第1批國家級非物質文化遺產名錄，足以可見黃梅戲的實力。

二、中國戲曲之一，京劇

京劇是我國五大戲曲劇種之一，也被譽為我國的國粹，而且是我國戲曲三鼎甲“榜首”，更是我國和世界的非物質文化遺產，所以京劇是戲曲種類必不可缺的一項。京劇與黃梅戲的區別就是京劇的特點是注重寫意，而且腔調以西皮、二黃為主，還吸收了地方民間的曲調，是不斷的交流融合的結晶。另外京劇也有許多的名稱，比如大戲，國劇，京戲等，也能夠看到京劇在我國的地位還是比較高的。

最后，無論是黃梅戲還是京劇，或者是其他的戲劇種類，都是我國的一種文化，受到了很多人的歡迎，而且也有越來越多的年輕人都愛上了中國的戲曲，也相信這些戲曲能夠發展得越來越好。

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