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1、世界摔跤表演是真打嗎？ 2、中秋晚會上，有哪些令人驚艷的舞臺表演？ 3、《老師好》這部電影中，哪位學生的表演最真實呢？ 4、美國的摔跤大賽是假的表演吧？世界有什么真實的功夫格斗賽事？ 5、世界上誰表演的魔術最厲害,最好看. 6、世界上真的有魔術嗎？？？ 世界摔跤表演是真打嗎？

聚光燈下，一個個貌似金剛的彪形大漢分頭登場。他們手執話筒相互公開指責、攻擊和謾罵。一番唇槍舌戰之后，便先后跳上擂臺大打出手。推拉跌絆不足以發泄心頭的憤恨，踢打摔拿也解決不了什么問題。于是，更加惡毒的招數便派上了用場，抓發揪耳，肘頂膝擊，頭撞牙咬，砸背襲陰，鎖喉擊頸，有意將對手扯向護欄，待其被護繩反彈回來，再奮力將之揮倒。這時，要么雙手將其舉起，頭向下灌摔至地，要么爬上護欄飛身跳下，肘砸對方軀干，或者將之扔出場外。一對一的較量，一對二的頗拼，一對三的惡戰以及多人間的群體混斗，時而妙齡女郎突如其來作起幫兇。他們從場上打到場下，從前臺打到后臺，從場內打到場外。徒手搏擊尚不能了結恩怨，干脆揮械上陣，吉他、藤竹、棒球桿，撬杠、鐵錘、鋼管椅無所不用。整個打斗過程漫無章法，隨心所欲。不倫不類的表演像是作戲，又像是游戲——天啊!這就是所謂的美國職業摔跤?

美國職業摔跤演化成這樣一種模式，自然有其深刻的社會背景和歷史根源。早在美國移民時代，西方社會各種不同風格的拳擊和摔跤形式流向美洲大陸。古希臘綜合性徒手格斗術、古典式摔跤、英國式摔跤、意大利式摔跤以及猶太式摔跤，隨著移民潮的到來而形成了一種時尚。因為那時拳擊和摔跤是人們最主要的運動形式和交流手段。然而，統治者卻制定了嚴厲的法律，把拳擊打人非法領域，又把摔跤搬進了劇院。這有助于我們去理解為什么美國職業拳擊是受到其他國家的影響而發展起來的，而美國職業摔跤又感染了戲劇色彩。

美國職業摔跤主要有美國摔政協會(AwA)、全國摔跤聯盟(NwA)和世界摔跤聯盟(wPF)三大組織機構，均壯大于20世紀30年代地區性的比賽。組織的性質是由法人集團、信息、財政、經營和工作人員決定的。墳手們時常抱怨他們好吃懶做，缺乏想象力。他們只管與跤手簽約，卻不顧跤手的個人利益和發展前邊，在造就人才和擴展技術風格方面更無新意。初級跤手每周可能有3－6場表演機會，中級和高級跤手或許有8—10場，他們的收入雖有差距但并不固定。

職業摔跤為人們發泄和放縱失意提供了可能，而為了獲得商業成功，博得觀眾的歡欣，職業跤手們卻付出了慘重的代價。盡管表演過程充滿了虛假的成分，有些演員的雙耳還是被打成了菊花狀，而或變聾、肋骨折斷、鼻梁塌陷、跟腱撕裂屢見不鮮。毫無疑問，他們已成為美國人祟尚“暴力”和“流血”的犧牲品。

審視美國職業摔跤，它那象征性的活動不在于其本身的意義及簡潔的院響，而是它所表達意義的一種形式。其直觀的娛樂性較強，而其魅力是對觀眾的情感而非心理施加影響。因此，它被視為一種藝術，而不僅是一項體育。表演者是運動員，但最終并非依靠他們的運動技能而取勝，盡管這種技能很重要。實際上，他們只有依靠個人的藝術天賦才能獲得成功。

然而，職業摔跤表演中的一些現象是不真實的，包括拳擊在內的眾多武打技法被引用過來，而跤手閻的激烈爭斗，只是為了喚起人們心目中的真實感。有人被打得頭破血流，那是道具的結果；飛濺的汗水或許是唾液；重踩地面的“震腳”是為了避免給對手造成嚴重損傷的后果，而觀眾要尋求的正是介于似與非似之間的錯覺或幻覺所帶來的刺激。一旦場上的表演“失重”，他們便會起哄，并且美國人一向有為處于劣勢者或落后者喝彩的傳統，如果局勢的轉變恰如其分，他們將會接受角色的轉變。只要善有善報、惡有惡報，他們是不會過于計較其所采取手段或方式的。生動滑稽或近似荒唐的形體表現，展示著真才實學總是代表勝利，而欺騙終究要失敗。生活中充滿了矛盾、敵意和邪惡，但毅力和奉獻一定能夠戰勝欺騙和狡詐。

職業摔跤是美國社會文化危機的產物，它同時具備了體育和戲劇的特征而定位于真實體育與真實戲劇之間。觀眾會像體育迷那樣有著非常槽緒化的反應，也會像戲迷那樣有著比較理智的反應。盡管有人對之冷嘲熱諷，甚至視其為“怪胎”，但其仍不失為體育運動中最為可取的和精心設計的偽裝品。

[img]中秋晚會上，有哪些令人驚艷的舞臺表演？

2021年的中秋晚會，可以說是高潮迭起，精彩的舞臺一個接著一個。在這場中秋晚會中，不僅僅燈光，舞美以及演出人員的各種造型都非常亮眼，中秋晚會制作方所邀請的明星也是一個比一個有實力，一個比一個受歡迎。觀眾能夠看到一場如此完美，如此精彩的中秋晚會，真的覺得非常開心，也非常驚喜。那么關于中秋晚會上，有哪些令人驚艷的舞臺表演？以下是我的看法：

一、莫文蔚的《這世界那么多人》

莫文蔚是一位非常出名的歌手，她的唱功在所有的歌手中可以說是一騎絕塵。莫文蔚在中秋晚會的舞臺上表演了一首《這世界那么多人》，莫文蔚用自己完美的演繹以及絕美的唱腔將這首歌詮釋的非常精彩，讓觀眾能夠在他的音樂中得到享受。

二、李宇春的《和你一樣》

李宇春也被邀請在央視的中秋晚會上進行了表演，在晚會的舞臺上，李宇春聯合喜德縣中壩村文瀚小學的合唱團成員，共同演繹了一首歌曲《和你一樣》。《和你一樣》這首歌曲因為加入了小學生，使得觀眾在聽這首歌曲的時候，覺得非常感動。同時也因為李宇春在舞臺上的完美演繹，使得這首歌曲更加的動聽。

三、杜江和薇婭合作的《花好月圓夜》

杜江和薇婭其實都不是專業的歌手，但是他們兩人卻在中秋晚會的舞臺上，共同演唱了一首歌曲《花好月圓夜》。這首歌曲被杜江和薇婭演唱得非常好聽，也給觀眾帶去了視覺上以及聽覺上的享受。

關于中秋晚會上，有哪些令人驚艷的舞臺表演？以上是我的看法。你覺得在中秋晚會上令你覺得驚艷的舞臺是哪一個呢？歡迎留言交流！

《老師好》這部電影中，哪位學生的表演最真實呢？

電影《老師好》，一經播出，便引起熱議無數。里面的學生各有各的性格，更是折射出了無數人對于自己性格的折射。但讓我覺得最真實的，

莫過于是得了腦瘤仍然努力活下去的劉昊。他的一句話令我動容，我不想死，我想活著。多么簡單，真摯，卻有力的一句話。細細想來，確有令人震撼的力量。僅僅是想要活著，多么簡單的愿望啊，但又是何其的殘酷。劉昊靠推銷東西給同學賺點錢，但這錢，賺的卻是讓他能繼續活下去的救命錢。這是何其令人動容的。一個孩子，為了能繼續活下去，撿起虛假的掩飾的笑容，

以此來賺錢換取活下去的資格。這個社會何其的殘酷啊，但即便是如此殘酷的社會。劉昊依然說出了那句真實無比的話，我想活著。對啊，無論這個世界多么的殘酷不堪，但求生是人的本能，任何一個堅強的有所寄托的人都不會輕易放棄，更不想放棄活下去的資格，能活著總是比死了強。當今社會，我們的孩子像劉昊這么大的年紀，生活在象牙塔里衣食無憂，

更難體會到劉昊的這種在殘酷命運下苦苦掙扎的痛苦了。這樣振聾發聵的話，就像是警世魔音一般，敲響了已經沉睡已久的，我們的靈魂。告訴了我們，我們生而為人的無奈與痛苦，沒有選擇地承受為了活下去這么簡單地愿望而努力掙扎的壓力。一語驚醒夢中人，劉昊是這部電影里最真實存在的靈魂。

美國的摔跤大賽是假的表演吧？世界有什么真實的功夫格斗賽事？

美式摔跤：WWE 沒錯是假打，按照劇情故事來的。

真實的格斗目前比較有名的是：

MMA賽事組織：UFC（美國綜合格斗冠軍賽，也是目前水平最高的mma賽事組織）Strikeforce（打擊力量）

站立格斗：K-1（目前水平最高）也有舉辦mma賽事

拳擊賽：WSB，WBC，WBO 等

以前還有日本舉辦的pride，是當時同ufc起名的綜合格斗賽事，隱約有趕超的勢頭，后來因為資金問題而解散。

世界上誰表演的魔術最厲害,最好看.

大衛·科波菲爾

把大衛．科波菲爾譽為我們這個時代最了不起的魔術師一點不為過，他曾經創造了無數令人驚嘆的魔術。他可以讓美國的自由女神像不翼而飛；他能夠從中國的長城“穿”墻而過；他曾試著“飄浮”在科羅拉多大峽谷的上空；他還當眾從百慕大三角海域“撈”上來一艘沉船。大衛．科波菲爾偏好規模宏大的魔術表演，他讓魔術變成一種享受，而不是陶醉于展示雕蟲小技。在觀看大衛表演時，觀眾不但可以獲得視覺沖擊，還可以在驚嘆魔術師精湛技藝的同時聽到美妙的音樂。

大衛．科波菲爾原名大衛．科特金，1956年出生于美國新澤西州一個俄羅斯移民的家庭，他從小就對魔術有著濃厚的興趣。這個性格內向，容易靦腆的人發現自己的智慧贏得同伴們的贊賞，他信心倍增。12歲時，大衛已經能夠熟練地進行魔術表演，可以與職業魔術師媲美。不久他參加了全美魔術家協會，成為這個世界著名魔術組織中最年輕的成員。1972年，年僅16歲的大衛便開始在紐約大學為藝術系的大學生講授魔術課程。

1974年，大衛從新澤西州的麥森特高中畢業后，進入福特哈姆大學學習，這時芝加哥《魔術人》輕歌劇劇組邀請他領銜主演這部新型歌舞魔術劇。大衛中輟了短短三個星期的大學生活，全力投入了《魔術人》的創作。他不僅設計創作了劇中所需要的全部魔術，而且創造了載歌載舞表演魔術的風格，使這部音樂喜劇別具一格，成為芝加哥歷史上連續上演時間最長的音樂喜劇。《魔術人》演出結束之后，大衛回到了紐約，他在進一步總結經驗的基礎上完善和發展自己的魔術風格，成為從他的同行中脫穎而出的魔術明星。在大衛20歲的時候，應美國哥倫比亞廣播公司總裁弗富德．西爾弗曼的邀請，擔當起ABC廣播電視公司一個新的集錦式電視特別節目的主持人，這個節目命名為《ABC的魔術》，由大衛和來自ABC電視網的其他十四位明星聯合演出，這個新穎的受到了各界歡迎，成為該公司收看率很高的節目。從此把大衛．科波菲爾非同凡響的魔術表演介紹給了美國各地觀眾。之后，大衛與哥倫比亞廣播電視公司合作，拍攝《大衛．科波菲爾的魔術世界》系列專題節目，他高超的魔術技巧使成千上萬的電視觀眾目瞪口呆。

他的靈感來自哪里？用大衛．科波菲爾自己的話說，靈感“不僅來自于其他的魔術師前輩”，而且還受到一些娛樂界人士的影響，譬如搖滾樂隊或視覺藝術家。大衛說：“我曾經想成為一名歌曲作者，而且我崇拜那些歌曲創作者，因為他們可以把自己對生命的體驗創作成歌曲，在用歌曲打動聽眾的同時，他們也可以宣泄自我。我一直都想創作一首能夠流芳百世的搖滾歌曲，但是現在，我創作的是魔術“故事”，我希望靠它們來打動觀眾。我能夠通過自己現在創作的東西來表白自己。”

大衛．科波菲爾將魔術藝術提高到了一個新的層次，他使這門古老的藝術不再僅僅包括使人驚奇的變換，而是要使魔術更加藝術化，要象戲劇一樣感染觀眾，動人心脾。大衛的成就是傳奇般的，他通過隱遁自由神像的奇觀，通過親自執行他的魔術計劃，通過充滿藝術性的高超表演，正在不斷地改變著魔術的概念和魔術的內涵。

中國近代著名魔術師

清末揚名歐美的中國魔術師：朱連魁

朱連魁（Chee Ling Qua）（1854年3月11日～1922年？），藝名“金林福”或“金陵福”（Ching Ling Foo），生于北京，是最早在西方世界展示中國傳統魔術的中國魔術師。據說朱連魁說話口吃，人稱“朱嗑吧”，所以表演時極少說話，但是卻練就了他一身精湛的魔術技藝。1898年，朱連魁首次登陸美國表演，對外宣稱是“專為慈禧太后獻藝的魔術師”，很快憑借東方風格的傳統中國古彩戲法風靡美國。

朱連魁到美國本來是參加在美國奧馬哈舉辦的萬國博覽會，他和其他一些中國藝人在博覽會上表演了幾個月后，受到一個美國雜耍表演組織者霍普金斯上校的注意，隨即霍普金斯上校和朱連魁簽定了在雜耍劇團演出的合同。根據當時美國的排華法案，奧馬哈萬國博覽會結束后朱連魁和他的戲班本來應該被送會中國，但在美國資方的協助下，朱連魁等人被證明屬于表演藝人而不是普通勞工，所以被允許留在美國。朱連魁曾表示說，他寧愿永遠留在美國，他非常喜歡美國和美國人民。

朱連魁有很多著名的魔術，例如“口吐百丈”、“空竿釣魚”、“碎紙還完”等。其中一個在美國引起轟動的節目是：用一塊空空如也的布，轉眼間便變出一只據說能裝80磅水的巨碗，水一直漫到碗沿上，再一探手，他又從水中拎出個小孩來。“大碗飛水”是朱連魁最拿手的古彩戲法之一。中國魔術書《鵝幻匯編》把它分類為“搬運法”。“‘搬運法’即堂彩也……大都以紅毯相遮隱，轉眼之間已至毯內。大碗一只（此碗定做）口徑一尺六七寸（或大或小隨人力量）。高七寸滿碗是水（水內或置金魚）。全無遺漏于碗外。”（《鵝幻匯編》）特別是朱連魁在每次演出結束時最后一招，將毯子扔在地上，隨手扯毯子一角，向上拋起，地上出現了一大缸水和魚，水面上還飄著蘋果。另外，變水的魔術道具Foo Can（即Ching Ling Foo Can）也是朱連魁發明的。

朱連魁一般在一個能表演頂缸的喜劇演員配合下表演，他有一個漂亮的小腳夫人吸引了很多西方人好奇的眼睛，他的兒子也能很多精彩的雜技表演，他們一時成為街談巷議的主要話題之一。

皮特.馬維

皮特 ．馬韋是世界著名魔術大師，瑞士人。他在國際魔壇上獲得極高的榮譽。他的突出特點是：才華橫溢。當他意識到自己在魔術方面的天賦和悟性后，便放棄了大學建筑專業，把全部精力都投入到魔術創作上。他擅長音樂、舞蹈、肢體語言、表演技巧，精通實驗發明、燈光照明技術、建筑平面圖設計、服裝設計、圖表繪畫和道具制作，并在心理學、機械學、組織學、后勤學研究等方面都有很深的造詣。知識和才華使得他更具有氣質和魅力，他金發碧眼、英俊瀟灑，舞臺上他溫文爾雅、親切迷人。他表演的《夢幻飛行》是魔術有史以來技巧最高的飛行魔術，其技巧難度超過了大衛。科波菲爾的飛行表演。此外，他還表演《魔術之手》、《觀眾升空》、《致命的誘惑》、《奇異的變化》等。他全部的幻術表演都是他本人親自設計并且制作的，因此是世界上獨一無二的。他曾獲蒙特卡洛國際魔術比賽《金魔棒》獎和大師級的“莫林獎”。

劉謙

榮獲無數國際獎項肯定的魔術表演者。表演足跡遍布世界各地，并多次受邀至國際性魔術大會擔任嘉賓演出。人的創意，俱獲海內外同行之贊賞。是在全世界的同業間，最具其前衛的風格及驚知名度的臺灣魔術師。

非凡的國際觀及不斷的自我充實是他的獨特之處，為了充實專業領域及格局，同時還涉獵音樂，舞臺美術視，廣告，攝影等等的藝術相關知識。在業界有「魔術活字典」，劇場，工業設計，電的稱號。

七歲時開始對魔術表演產生興趣，12歲時獲得世界知名魔術師大衛·高柏飛頒發的「全國兒童魔術大賽冠軍」。由于興趣使然，于求學期間仍不斷鉆研魔術知識及技巧，并且受教于多位國內外大師。大學畢業后，遂決定走上職業魔術師之路。

日文系畢業的劉謙，由于他的科班背景，帶給他相當大的幫助。使他在日本的魔術界，或是商業界，都具有相當的知名度。更于2003年12月入選財團法人日本職業魔術協會全體會員票選年度最佳魔術師(The Best Magic of the Year) 前三名的殊榮。

劉謙的表演風格，融合了超現代與古典的手法，使用極為細膩的方式呈現，1998年時，更以他獨特的創意獲頒第一屆"FORMOSA MAGIC CONVENTION"世界魔術大賽最佳創意獎，以及美國魔術師協會所頒的特別獎，成為臺灣第一位獲得國際獎項的魔術師。也因此開始登上國際舞臺。

2000年于大阪"Internation Magic Convention In Naniwa"國際魔術大賽，榮獲舞臺魔術部門冠軍及特別獎。同年獲世界雜技界最高榮譽吳僑國際藝術節魔術比賽銅獅獎，也是唯一獲獎華人。魔術界的成就并不能讓劉謙感到滿足。他開始活躍于各處的商業場合，特別是精品的商品發表會，或是電視廣告及MTV的拍攝，他以獨到的見解，及專業的設計，創造出不少獨一無二的作品。

2001年他開始在中國大陸星空衛視STAR TV電視臺主持及策劃常態性電視節目「魔星高照MAGIC STAR」，其獨特的創意及極具親和力的表演風格，在中國大陸引起廣大的回響。至2003年為止，該節目收視率始終維持該臺之冠，高居不下，更因此于2002年受邀于上海電影節作為特別來賓演出。

2003年5月年獲得亞洲世界魔術研討會(The World Magic Seminar-Asia) 頒發大獎-GRAND PRIX，受邀于2004年于拉斯維加斯，瑞典及意大利演出。

達里爾

具有"世界冠軍魔術家的魔術家" 頭銜的魔術師，將會用這些令人驚異的魔術秘密迷住你。我們應該提醒你在拿到他的教學之后不要一直偷笑，的確每個都包含難以置信的即席魔術,每個魔術都是簡易，驚人的。除了流行的即席演出不用道具的魔術外， Daryl也教許多完整的魔術流程。

世界上真的有魔術嗎？？？

表演者（一般是魔術師）利用道具或手法，使不可能變為可能的表演過程，就是魔術。在表演過程中使用的工具就是道具。道具中暗藏的機關和表演的技巧就是魔術的秘密。 就廣義的來說：凡是呈現于視覺上不可思議的事，都可稱之為魔術。而我們下工夫去學習，然后讓人們去觀看這種不可思議的現象，就是“表演魔術”。還有人認為魔術是一種以隨機應變為核心的表演藝術，是制造奇跡的藝術，是大眾喜聞樂見的藝術。魔術是一門集知識性、科學性、趣味性于一體的藝術門類，它同時又被稱為幻術或者戲法。魔術發生在你眼前是真的，魔術發生在魔術師背后也是真的，魔術師只是努力把魔術的效果真實的呈現在觀眾的眼中跟心里。表演者告訴你他要表演魔術的時候,就已經告訴你是假的了,但是,他能讓你覺得不可思議的事情真實的展示在你面前,讓你無法相信發生在你面前的事情只是一種神奇且神秘的藝術表演!至于如何在你百思不得其解的情況下完成魔術表演,就是魔術的秘密!這就是魔術,真正的魔術!

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