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世界上最養眼的國畫（世界上最養眼的國畫是什么）

xj 2023-05-03

網站小編空城舊憶據網絡最新關于“世界上最養眼的國畫（世界上最養眼的國畫是什么）”報道資料整理發布相關事件細節！本文目錄一覽：

1、你最喜歡的中國畫是什么？ 2、全世界最好看的畫 3、客廳裝飾畫掛什么好，四幅優秀國畫花鳥作品賞析 4、《五牛圖》對中國國畫的影響有多深？這幅圖具有怎樣的藝術價值？ 5、2020年客廳流行什么掛畫 2020年客廳流行掛什么畫 6、國畫金色長城的寓意你最喜歡的中國畫是什么？

中國古代有如下令人驚艷的繪畫作品，最讓我驚艷的是《清明上河圖》。

一、《富春山居圖》

《富春山居圖》是元朝畫壇宗師、"元四家"之首黃公望的晚期作品，是中國古代水墨畫的最高境界，其在中國山水畫上的造詣，可以說是史無前例，無人能及。

《富春山居圖》，寬33 cm，長636.9 cm，至正七年（1347）開始，于至正十年，繪制完畢。這幅作品在清朝順治時期被大火燒成了兩片，其中的上半部被重新裝裱，并重新命名為《剩山圖》，目前收藏在浙江省博物館，被稱為浙江美術館的"鎮館之寶"。

這幅作品的后半部是在解放前夕被送到臺灣的，現在被臺北故宮博物館收藏。

整體林巒渾秀，草木豐茂，洋溢著林泉幽靜、蕭散的詩情，洋溢著濃厚的江南書卷氣。元畫的寧靜蕭散與中國山水的再一次變革，都是由此而來，而元畫的抒情也在這一卷中得到了體現。

二、《清明上河圖》

《清明上河圖》是一幅北宋名畫。《清明上河圖》作為中國繪畫發展史上的一部佳作，不僅具有極高的美術水準，同時也留下了不少趣聞軼事。

此圖描述了汴京的繁華，以及北宋都城的經濟狀況。從這張圖中，我們可以看到北宋時期的都市風貌以及各個階層的人們的生活狀況，此卷用色鮮麗明亮，用筆圓熟細致，界畫橋梁、屋宇、人物皆細膩嚴謹，是院畫中極精之作。

《清明上河圖》不僅是一幅寫實的繪畫藝術瑰寶，而且它還為我們提供了有關北宋都城商業、手工業、民俗、建筑、交通工具等的第一手資料，具有很高的歷史文獻價值。

它的思想內涵、獨特的審美視角和現實主義的表現方式，使得它成為中國乃至世界繪畫的經典。

[img]全世界最好看的畫

全世界最好看的畫

世界上最養眼的國畫（世界上最養眼的國畫是什么）

全世界最好看的畫，繪畫是一門不分國界人種的藝術，古今中外無數的名畫被人收藏稱贊，有些畫非常的優秀有名，讓不了解畫的人也知道價值，下面和大家分享全世界最好看的畫。

全世界最好看的畫1

1、《蒙娜麗莎》——列奧納多·達·芬奇。世界上最著名的畫，在巴黎每年被六百萬人參觀。

作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。

2、《最后的晚餐》——達芬奇。

這個世界著名的畫是沒有顯示在博物館,現藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。該畫是由最著名的藝術家,列奧納多·達·芬奇的晚了15世紀。這幅畫描繪了耶穌和他的門徒的最后的晚餐的場景。

3、《創造亞當》——米開朗基羅

《創造亞當》（Creation of Adam）是整個西斯廷禮拜堂大廳天頂畫《創世紀》中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神圣的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地并列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，后無來者。

4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高

這幅梵高最為著名的風景油畫，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光燦爛的夜空》，但在中國的美術愛好者習慣稱之為《星空》，本作品創作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。現藏于紐約現代藝術博物館。

5、《尖叫》——愛德華·蒙克

在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。

6、《記憶的永恒》——薩爾瓦多·達利

《記憶的永恒》是一個非常貼切的名字，因為這個畫面在我們頭腦中很難被抹去。在這個凄涼而漫無邊際的夢境中，堅實的物體莫名其妙地變軟，金屬變得像腐敗的肉，甚至招來了螞蟻。達利嫻熟地控制著他稱之為“愚弄眼睛的技巧”，用一種他所謂的“最不容辯駁的精確性”去描畫，為的就是“對混亂進行秩序化，從而使現實世界徹底失去其可信性”，這是標準的超現實主義的追求目標。然而畫面中也包括一些指認得出來的現實：遠處金色的峭壁是卡塔羅尼亞的海濱，達利的家鄉。

7、《戴珍珠耳環的少女》——維梅爾

畫中少女的氣質超凡出塵，她心無旁鶩地凝視著畫家，也凝視著我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術評論家戈施耶德認為這是維梅爾最出色的作品，是“北方的蒙娜麗莎”。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，無人知曉這個女子到底為何能散發出如此恬靜的微笑，而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。

8、《夜巡》——倫勃朗

倫勃朗作于1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭議的作品。當時，他接受了為阿姆斯特丹城射手隊成員畫一幅群像的訂件。倫勃朗在構圖上一反陳規，畫面采用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴有序的戰士出征場面。巧妙的光線運用為畫面增添了某種神秘感，兩個主要人物處于照明中心，神情逼真生動，強化了畫面宏偉的巴洛克風格，作品因此帶有風俗畫和歷史畫的性質。但是，此畫的顧主們卻對作品很不滿意，因為每位射手都付了相同的錢，但畫面并沒有為他們安排相同的位置和清晰程度。因此他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。為了索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會將倫勃朗告上法庭，并對他進行大肆攻擊，引起軒然大波。

8、《沒有胡子的自畫像》

這幅《沒胡子的自畫像》是凡高的最后一幅自畫像，畫于1889年，這一年他的'母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送一張自畫像給她。凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最后凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫，而把這張掛在了自己的墻上。

10、格爾尼卡——畢加索

畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由【女神】像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。

全世界最好看的畫2

10、惠斯勒的母親

它最初被稱為灰色和黑色的安排：藝術家的母親。這是美國出生的畫家詹姆斯麥克尼爾惠斯勒于1871年繪制的一幅油畫。它被認為是美國以外的美國人畫的世界上最著名的畫作之一。

9、戴珍珠耳環的女孩

它被許多人稱為“荷蘭蒙娜麗莎”和“北方的蒙娜麗莎”。它于1665年由荷蘭藝術家約翰內斯·維米爾繪制，這是一幅油畫，展示了一個頭巾和珍珠耳環的女孩。這幅畫中的女孩被認為是維米爾的長女瑪麗亞。她創建時大約十二或十三歲。

8、三位音樂家

乍一看，三位音樂家看起來像拼貼畫，但實際上我是一幅油畫。它是由西班牙藝術家Pablo Picasso在1921年繪制的。Pablo Picasso實際上畫了兩幅相似的畫作，他們都互相稱為三位音樂家。

7、記憶的持久性

它是由西班牙藝術家薩爾瓦多·達利于1931年繪制的。它被認為是最好的藝術品之一，或者你可以說是全球最著名的畫作之一。這幅畫的基本思想是讓人們思考他們的生活方式以及他們花時間的方式。

6、吶喊

它于1893年由愛德華·蒙克繪制。他是當時最著名的畫家之一。他只在紙板上使用油和蠟筆畫，以畫出他最著名的作品。它基本上描繪了大自然的尖叫。這幅畫展示了對景觀的表現和痛苦的表達。橙色的天空可以在背景中看到。

5、亞當的創造

亞當的創造由米開朗基羅在1508年至1512年間繪制。它被放置在梵蒂岡城西斯廷教堂的天花板上。這幅畫基本上描繪了“創世記”中的圣經創作敘事。它展示了上帝如何賦予第一個人亞當生命。

4、格爾尼卡

這幅畫的靈感來自對西班牙格爾尼卡的轟炸。在西班牙內戰期間，巴勃羅·畢加索在1937年完成了世界上最著名的一幅名為格爾尼卡的畫作之一。西班牙政府委托這幅畫作為戰爭的苦難，但后來它成為和平的象征。

3、最后的晚餐

它是15世紀最著名的畫作之一，由萊昂納多達芬奇繪制而成。它沒有被放置在任何博物館中，而是覆蓋位于米蘭的Santa Maria Delle Grazie餐廳的后墻。這幅畫主要描繪了耶穌的最后的晚餐和他的門徒。

2、繁星之夜

繁星之夜也是世界上最著名的畫作之一,它由文森特·梵高繪制。雖然他畫了許多畫作，但這一幅畫被認為是一部杰作，這幅畫自1941年起被放置在紐約市現代藝術博物館，它已被Lillie P、 Bliss Bequest收購。

1、蒙娜麗莎的微笑

蒙娜麗莎是世界上最著名的畫作之一。這是一幅由意大利藝術家列奧納多達芬奇繪制的女性肖像。它是最著名的藝術作品之一。蒙娜麗莎是世界上寫得最多，訪問量最大，最受歡迎的著名畫作。

全世界最好看的畫3

中國水墨畫——“全世界最好的畫” 唐寅《雙清圖》

藝術家陳丹青曾放豪言：“中國水墨畫是全世界最好的畫。”作為世界獨有的一支特色畫派，中國水墨畫為我們的很多畫家掙足了光彩。

我國的很多畫家，為什么都心甘情愿地把自己稱為“水墨畫家”？

如果在德國，他們可能被稱作“新表現主義畫家”，若在意大利，可能被稱作“新繪畫畫家”。而我們，更愿意用“國畫”、“水墨”這樣的話題來談論它。反觀西方，我們從沒見過，有哪一群西方人談論一組創作，關鍵詞是“油畫”的。

這是因為，僅僅圍繞“水墨”兩個字，一系列的學問就已經涌上來，粗看不以為意，其實大有來頭和講究。

水墨畫的淵源是文人，是中國文化私人教養的競賽，閑情逸致是戲筆，幾百年歷史，這一路西方沒有；初談水墨，各種涉及美學、美術史的理論浩如煙海，沒法一概論完，你必須查過大量相關文獻，才能對它初步有個了解，而西方的油畫就不會有這樣的問題。

博大精深的中國水墨畫，你若參與品評，那么只在文化淵源上，就已頗有滋味。

中國水墨畫在很長一段時間內不被人理解，有人認為它沒有西洋油畫的寫實和細膩，但其實恰恰是這些外行人眼中的“缺點”成就了中國水墨畫的獨特之處：氣韻生動、以形寫神。

齊白石《荷塘游魚》

中國水墨畫，妙就妙在它不靠一五一十的寫生，照樣把人物事物畫得十分傳情。譬如曾鯨，他畫王時敏和王鑒，畫他年輕時的肖像，非常傳神，但根本不是寫生，尤其不是美術學院那套寫生。就算寫生，繪畫可以有一千種寫生的辦法，絕不僅僅是沙龍學院那一套。

又譬如王本杰畫山水，所用的基本元素很簡單，但經過皴擦點染，用他自己的符號加以組合，的確能夠建構大格局、大山水。因此我們看王本杰的畫，總能意會出其中的意緒繁諧、情致綿渺，而寫實畫，是萬萬達不到這個效果的。

陳丹青老師在看過世界各國的藝術之后，斷然說了一句：“不要相信‘素描是基礎’這句話，中國畫的沒落將從素描教學開始。”

寫實絕非素描首創，其實早在幾千年前，埃及人和印度人就可以把萬物描摹得很像。素描只是文藝復興時期從意大利萌生的一種繪畫方式，之后延續了幾百年，自十八世紀成為學院系統，再傳到蘇聯，繼而傳到中國，衍生成業內一次“災難性”的震動。

朱葆慈《臨唐寅梅石》

以西方美術的水墨寫生為入門，將斷送東方水墨的生命。中國古代畫家沒有一個人學過西方素描，齊白石如此，張大千亦如是。

中國畫是從一根線開始，從一個眼睛開始，從一個局部開始，這和西方繪畫法則絕不相符，以西方法則套中國繪畫，也不符合東方的審美規則。

西方素描是焦點透視，中國畫是多點透視；西方素描是寫型，中國畫是寫神。拿西方的素描寫生法則打底子，叫你用中國毛筆畫素描，毛筆和線條的表現力就完全沒有了，中國畫的寫神就失落了。

每個接受西方藝術熏陶的中國畫家，都不該懷疑中國繪畫傳統；每個喜愛西方藝術的中國人，同樣也不該丟失東方審美。在中與西之間，我們提倡一個平衡點，才能讓當代中國水墨畫走得更好、走得更遠。

客廳裝飾畫掛什么好，四幅優秀國畫花鳥作品賞析

【導讀】：家居裝修裝飾，花錢的地方很多，大部分人都將重點放在家電、建材、家俱等硬件上，但卻忽略家居飾品的重要性，例如在客廳空白墻上掛一幅合適的裝飾畫，就能為裝修帶來質的變化。

家居裝修裝飾，花錢的地方很多，大部分人都將重點放在家電、建材、家俱等硬件上，但卻忽略家居飾品的重要性，例如在客廳空白墻上掛一幅合適的裝飾畫，就能為裝修帶來質的變化。

一幅合適的裝飾畫能讓裝修的質感提升，一幅有品位的裝飾畫能體現一個人的審美，若是選擇名家手繪國畫真跡，還給人更高檔、更有品味和內涵的感覺，客廳裝飾畫掛什么好呢?不妨看看下面這幾幅優秀國畫作品吧!

國畫牡丹——牡丹千姿增富貴，天香一品賜吉祥

石開寫意牡丹新作《富貴迎春》作品選自：易從網

春有百花開，富貴牡丹自為王。牡丹因傾國傾城之貌以及富貴吉祥之意所以一直深受人們的喜愛，放置于房間內，是一家人的幸福美好生活的向往。

這幅《富貴迎春》構圖巧妙，圖中迎春花枝與盛開的牡丹花相會一堂。畫面中迎春花的嬌小鮮嫩，色彩的清雅，與牡丹花型大氣開闊，色彩濃艷，形成鮮明對比。花枝上兩只綬帶鳥佇立不約而同的望向右側盛開的牡丹，綬帶鳥用筆精簡傳神敷色典雅，給人一種能與花對語、能與鳥合鳴之感。此雅俗共賞之作，可懸掛在客廳、會所、酒店等地，上檔次且彰顯品位。

國畫梅花——花開皆五福，先到吉人家

石開國畫梅花新作《梅開五福》作品選自：易從網

古人有“梅開五福”之說。《尚書·洪范》云：“五福：一曰壽，二曰富，三日康寧，四曰攸好德，五曰考終命。”又所謂“人臻五福，花滿三春”。在今天，“梅開五福”又有象征快樂、幸福、長壽、順利、和平之意。

畫家石開的梅花圖作品，喜慶吉祥，觀之磅礴大氣圖中的朵朵梅花在石開先生神韻的筆墨下描繪的栩栩如生、爭奇斗艷、競相盛開。筆墨灑脫，氣韻不凡，妙得天成，給人一種生機盎然、蓬勃向上的感覺和美的享受。將此畫掛于客廳之中，養眼又吉祥!

國畫九魚——九魚水中游，財源滾滾來

張洪山四尺橫幅九魚圖《連年有余》作品選自：易從網

九魚圖是具有吉祥如意寓意的國畫。自古“九”就有長久之意，“魚”則為萬事如意。九條可愛的錦鯉在水中嬉鬧，寓意著長久的吉祥如意。

且魚于五行屬水，水能生財，亦能聚財，是故九魚聚財!荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，配上靈動的九條鯉魚，整幅畫面清新靈動、招財聚富、雅俗共賞，不失為客廳的點睛之筆。

國畫四君子——琴棋書畫養心，梅蘭竹菊寄情

張洪山花鳥四條屏《梅蘭竹菊》作品選自：易從網

梅蘭竹菊被稱之為花中四君子，而他們分別代表著傲、幽、堅、淡的優良品質，因此在古代，他們也常常成為騷人墨客的筆下素材，被人們所歌頌，所贊揚。而現在，在家居裝飾中，他們同樣被現代人所青睞，人們一樣拿它來美化自己的家居環境，提升自我品位修養。

張洪山老師的這幅四條屏，描寫梅蘭竹菊栩栩如生，色彩優美，韻味盡情地傳達出，來中國人對于花中四君子梅蘭竹菊的稱贊由來已久，自是達成共識，觀賞此畫，似有清香的味道從紙面飄然而出，是不可多得的花鳥藝術佳品，值得掛放在家里細細品賞。

客廳裝飾畫掛什么好?現在很多家庭都選擇在客廳里掛國畫，讓整個家庭顯得文化氣息十足。如若選一些賞心悅目，寓意吉祥的國畫作品，在提升文藝之氣的同時，還可以給家庭帶來好運勢。

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《五牛圖》對中國國畫的影響有多深？這幅圖具有怎樣的藝術價值？

影響

《五牛圖》打破了漢代只畫牛側面和平面的裝飾格局，生動展現了牛的各種動態。尤其是中間那頭牛，面對觀者，角度獨特。因為畫家準確地畫出了牛的透視關系，立體感很強，所以也是形神兼備。這種發散的看圖方式很有效。"這樣普通人也能看到觸動他們的內容，但如果想看到更多的內容，那就是學習的努力和體驗。

《五牛圖》是紙本設色畫，是目前中國最早的紙畫代表作。畫五頭不同形狀的牛，第一頭是先鋒牛，第二頭是幸運牛，第三頭是王采牛，第四頭是王嘉牛，第五頭是如意牛。有“福牛福牛”、“福牛福牛”、“福牛福牛”、“福牛福財”。這是祈求繁榮、和平和滿足的寓意。

藝術價值

《五牛圖》洋溢著強烈的個人情感。五牛指的是五個兄弟，用一只肩負重任、勤勞溫順的牛的性格來表達他們對愛情和忠誠的真情。據史書記載，韓云在擔任宰相期間，非常重視農業的發展。他畫牛可能是為了鼓勵農業。觀眾能明顯感受到這五頭牛不僅有活力有情懷，還有不一樣的精神世界。

在技巧的運用上，畫家用厚重有力的墨線勾勒出牛的輪廓，表現出牛的剛勁、沉穩、緩慢。尤其是對牛的眼睛、鼻子、腳趾、胡須等部位的細致渲染，突出了牛強健的筋骨和真實的皮毛。圖片的顏色也很有特色。深棕色、黃色、黑色和白色是奶牛最典型的毛色。雖然只用了兩種顏色，但給人的感覺是五彩繽紛的。

他把牛畫得惟妙惟肖，牛的背后是擬人化氣質。《五牛圖》中的五個牛一人物，一字排開，造型各異，給你很大的想象空間，看到這幅畫的人都忍不住贊嘆它強大的感染力。另外，畫中基本沒有風景，也讓這個主題顯得獨特。

2020年客廳流行什么掛畫 2020年客廳流行掛什么畫

1、國畫牡丹掛客廳——雍容華貴、富貴吉祥：唯有牡丹真國色，花開時節動京城。人們對牡丹的喜愛，不僅僅在花開時節去觀賞她，還喜歡在家中客廳、臥室懸掛牡丹圖畫，這是借牡丹“花開富貴”的美意，表達對美滿幸福、富有和高貴生活的向往。畫家石開的這幅《富貴華堂》，構圖典雅，色彩明麗，以意寫實，描繪牡丹雍容華貴的氣質，凸顯家庭的富貴之氣，懸掛在客廳給人自然積極的高雅氛圍，洋溢著一團和氣與春意。

2、國畫九魚掛客廳——九魚賜福、家宅興旺：國畫九魚圖，傳統吉祥畫的代表，畫家們常作九條可愛鯉魚在荷花叢中自由嬉戲，借九與久諧音、荷與和諧音、魚與余諧音，表示對長久如意吉祥和美生活的一種祝福。而且，魚有招財納福之意，九魚圖更是“招財”中的王者，做生意人家中、店鋪里掛幅九魚圖是極好的。

3、國畫葡萄掛客廳——碩果累累、多子多福：因為葡萄成串多粒，果實累累，用來比喻豐收，代表多子多幅，富貴多子等，所以自古以來葡萄掛畫就被很多人喜愛。實力青年畫家羽墨的工筆葡萄畫作，一咕嚕一咕嚕葡萄從葉子縫里垂落下來，水潤甘甜，粒粒飽滿，透露出端莊典雅的氣質和瑩潤留香的墨彩，更顯出它生機盎然的生命旺盛力，以神達意，情寓畫中，畫顯靈性等，掛在家中客廳營造溫馨清爽的氛圍，也有子孫滿堂，家庭美滿和諧的祝福。

4、國畫松鶴掛客廳——松鶴延年、家人長壽松與鶴在中華文化中代表的是長壽吉祥。松，樹齡長久，長青不朽，被視為“百木之長”是長壽和高潔的象征。鶴，祥和優雅，壽命千年，：被視為“百羽之宗”，是瑞壽和高貴的象征，將二者一起入畫，取意“松鶴同春、松鶴延年、松齡鶴壽”，這樣的國畫是非常適合有老人家中懸掛的，寄托著老人身體健康，延年益壽的美好祝愿。

5、國畫梅蘭竹菊掛客廳——君子風雅、養眼養心梅花的凌霜傲雪，讓人稱道是高潔志士；蘭花的空谷幽放，讓人評道是世上賢達；淡竹的篩風弄月，讓人贊道是謙謙君子；菊花的淡然飄逸，也唯有世外隱士與之相匹。梅令人高，蘭令人幽，竹令人韻，菊令人野。這幅石開老師四條屏花鳥畫，白梅、墨竹、寒菊、蘭花，暗香浮動，生機盎然，極富表現力和感染力，畫面中雖是寥寥幾筆寫意而成，卻把四君子之神韻表達得淋漓盡致，內涵極佳，令人稱嘆。將其掛于客廳，閑暇品賞，陶冶情操，修身養性，相當不錯。

國畫金色長城的寓意

國畫金色長城的寓意，長城無論是從古至今都是一個值得我們國人驕傲的偉大民族的工程藝術，如此有民族象征的長城自是成為歷代文人墨客喜歡描繪的的對象，下面是國畫金色長城的寓意。

國畫金色長城的寓意1

長城屹立千年而不倒，這其中蘊含了太多勞動人民的心血，長城是堅毅的象征，是中華民族氣節的象征。正因如此長城山水畫以其獨特的魅力廣受大眾喜愛，更是畫家筆下經典的繪畫素材之一，被廣泛的運用于家居、辦公室、甚至是公共場合的裝飾之中。

萬里長城山水畫推薦一、有氣勢有格調

山水畫中的萬里長城，有氣勢、有格調，寓意基業永固之意，被人們用來裝飾家居氛圍，尤其是客廳懸掛首選。畫家李國勝，擅長山水畫，尤其是擅長國畫長城系列，他的國畫長城圖充滿了藝術性，給人以震撼的感受，長城雄偉壯觀，視覺沖擊力強，濃墨重彩總相宜，畫風俊朗，意境非凡，盡顯長城的游龍之氣，謳歌了祖國的壯麗山河。

李國勝《萬里長城》

李國勝筆下的長城圖像一條昂首騰飛的巨龍，立于山頂之上，氣勢磅礴，精氣充溢，氣韻生動，境界豁然大氣，是氣勢與情懷的完美結合，具有極高的審美價值。

萬里長城山水畫推薦二、綿延不絕鴻運當頭

山主人丁，萬里長城掛在家中，更象征著更加穩固的靠山和源源不斷的財氣匯入其中。林德坤筆下的長城，曲折蜿蜒連綿不絕的長城穿梭于云霧之中，漫天遍野的樹木郁郁蔥蔥，滿山披紅，滿含鴻運當頭之意，一幅幅繁榮昌盛的景象，給人以無窮的視覺延伸感。觀者置于其中，更有咫尺天涯之感，仿佛天地蔚然于胸中，無不令人精神澎湃。

林德坤《金色長城》

萬里長城山水畫推薦三、國泰民安安居樂業

山水畫作品是當代畫家筆下新的表現，是值得品鑒和典藏的藝術珍品。大隱山水畫長城更是獨樹一幟，它的氣韻有其獨特性，在他的筆下幻化成繪畫精神的高度;畢竟精神性的東西，往往是需要物質性的外殼來彰顯和凸顯的。

在大隱的山水畫中我們能讀到他對真山真水理解后，貫注筆

大隱《萬代輝煌》

端，以氣韻與神態成為他山水畫中的象征。作品給人以清新、明快之感，富有靈氣和詩的意境。作為字畫行業的一匹黑馬，無論收藏還是懸掛，都是不錯的選擇。

大隱《江山永固》

人們喜愛長城，是因為長城國畫寓意極佳，長城取象巨龍，龍脈綿延千里，像一條巨龍在騰飛，寓意深刻，無論是掛在客廳亦或是辦公室，人坐在座位前，長城畫正在兩肩之上，蜿蜒的長城像椅子背一樣，讓人有靠山可依。這樣一副畫掛在家中，滿屋浩然之氣，格調滿滿。

國畫金色長城的寓意2

國畫長城王寧力作六尺橫幅風水畫《中華之魂》

此幅王寧的國畫長城畫《中華之魂》氣魄宏大，設色精美，視覺沖擊力強，整個畫面兼工帶寫，細節刻畫頗見功力，整體觀之很有立體感和縱深感，彰顯鮮明的中國特色。畫面中黃色點染的山巒間，長城如一條巨龍靜靜盤踞，連綿不絕，霧氣涌動處，意境深遠。

步步高升蔣偉萬里長城國畫作品《長城金秋》

蔣偉老師的這幅國畫長城畫《長城金秋》畫面精致，畫面氣勢逼人。畫面中長城內外，漫山紅遍，層林盡染，極目眺望，龍脈綿延天際，蒼茫無邊，猶如一條巨龍，昂首甩尾，正像中華民族在飛騰，散發著醉人的'古韻，讓人心胸頓時豁朗。此外，畫作整體使用金黃暖色系繪制，寓意一副金色的中國夢由此展開，和諧盛世生生不息。

中國魂李國勝國畫山水畫新品《金色長城耀華夏》

最后這幅國畫長城作品是著名畫家李國勝先生的《金色長城耀華夏》，此幅作品用筆遒勁，風格主要體現為飽滿、豐厚、沉雄、強烈和充滿律動美感。注重結構布局和風水元素的細節安排。畫面中長城綿延數萬里，宛如一條東方巨龍，寓意基牢永固。作品整體畫面感金碧輝煌，以金色繪制，寓意金色中國夢由此展開，和諧盛世生生不息，是一幅很高級的風水畫。

國畫金色長城的寓意3

長城是中華民族的精神象征，也是中國殿堂繪畫的重要題材之一，通過生活中的一些見識，經常能夠看到長城山水畫出現在一些正式場合，最常見的有公司會議室和辦公室墻面裝飾，一些政府級別的大會議室也是主要的裝飾畫題材，辦公室墻面裝飾掛長城題材的山水畫的益處主要有一下幾點：

一、從感官視覺上看，萬里長城山水畫大氣恢弘，氣勢磅礴，彰顯大將風范!

長城是世界獨一無二的宏大建筑，是中華民族和國家的象征，古今中外，凡到過長城無不被它那磅礴的氣勢和艱巨的工程所感嘆，它象征著中華民族堅不可摧的偉大意志力。

辦公室墻面裝飾長城山水畫欣賞、

李林宏最新創作大尺寸國畫長城作品《萬里長城》

畫家筆下的長城山水畫氣勢雄渾野逸，強勁的筆墨彰顯了中華民族的氣魄和意志力，曲折蜿蜒、綿延不絕的長城盤踞與山嶺之間，似要騰飛而起的巨龍，也傳達出畫家對祖國強盛的期盼之情，所以辦公室掛上一幅長城山水畫，無論是氣勢還是意境，都能夠給人一種王者風范。

辦公室墻面裝飾長城山水畫欣賞、

李林宏萬里長城山水畫《中華之魂》

李林宏老師的這幅《中華之魂》大氣磅礴，視野開闊，遠處的朦朧感與近處的真實感交相輝映，使得畫面更加的有質感。用墨淡雅清秀，將畫中群山于長城的銜接描畫的淋漓盡致。整幅畫平和而不失大氣，雄壯而不失細膩。長城又象征著基業永存，作為公司文化的體現，或者裝飾辦公室都是上上之選。

二、從風水角度來看，萬里長城山水畫取象巨龍，山脈綿延，背有靠山，藏風聚氣，催旺事業運 !

長城作為辦公室墻面裝飾的熱門題材，除了它那大氣磅礴的氣勢外，其風水寓意也是人們喜愛的主要原因。