網(wǎng)站小編空城舊憶據(jù)網(wǎng)絡(luò)最新關(guān)于“世界上最溫暖的人攝影（世界上最溫暖的人是誰）”報(bào)道資料整理發(fā)布相關(guān)事件細(xì)節(jié)！本文目錄一覽：

1、【攝影筆記】一瞬光影——溫暖唯美系人像攝影養(yǎng)成攻略（未完） 2、人像攝影有哪些技巧？ 3、全球知名攝影師20位 4、十位世界級(jí)當(dāng)代攝影大師 【攝影筆記】一瞬光影——溫暖唯美系人像攝影養(yǎng)成攻略（未完）

攝影師可以捕捉到一個(gè)人不一樣的一面，甚至一些微小的表情都可以被鏡頭放大。在現(xiàn)實(shí)生活中，你就是你，但是在照片里，你可以是文藝的、復(fù)古的、帥氣的……

而這一切，都是通過攝影師的 構(gòu)思、拍攝 和 后期 制作去實(shí)現(xiàn)的。人像創(chuàng)作也因此有了各種可能性。 只要攝影師有足夠的準(zhǔn)備和技巧 ，任何時(shí)間、任何地點(diǎn)逗可以拍出美好的照片。

我從一個(gè)單純的業(yè)余愛好者開始，略過了攝影理論和基礎(chǔ)， 跟隨著內(nèi)心對(duì)攝影的熱愛 和 對(duì)生活的感悟 ， 堅(jiān)持用自己的視角去審美，用自己的方法去拍照 。

支撐我一路從業(yè)余愛好到現(xiàn)在擁有自己的獨(dú)立工作室的， 不是強(qiáng)大的理論和技術(shù)，而是對(duì)愛、對(duì)美、對(duì)溫暖而美好的事物的向往和堅(jiān)持 。也許正因如此，我形成了自己的一套拍攝思路。

我會(huì)為了拍攝一張好看的照片不遠(yuǎn)千里來到一個(gè)地方，也會(huì)為了心目中的一個(gè)眼神反復(fù)設(shè)計(jì)和考量光影、服裝、妝容。

有兩種攝影作品最能吸引人，一種是至真，一種是至美。

好的人像攝影作品也應(yīng)該是攝影師內(nèi)心世界的外化表現(xiàn)。 任何一種表達(dá)，都是基于攝影師對(duì)生活的感受。不管表達(dá)的內(nèi)容是什么，只要能讓觀眾感受到攝影師的世界，用照片拉近雙方的距離，作品就成功了。

而至于觀眾是否能產(chǎn)生共鳴、是否喜愛你的作品，我相信每種風(fēng)格自然都會(huì)有喜愛它的人群。

攝影僅僅是一種表達(dá)方式，重要的是你所表達(dá)出的內(nèi)容，你用怎樣的視角去觀察世界，用怎樣的方式去理解和感受身邊所發(fā)生的一切。 攝影改變了我的生活，改變了我看世界的方法，也讓我漸漸找到自己的價(jià)值，讓我朝著自己想要的生活目標(biāo)不斷努力。所以， 在你拿起相機(jī)之前，要先學(xué)會(huì)觀察，學(xué)會(huì)感受，讓自己的感情細(xì)膩豐富起來 。

同時(shí)，攝影也是一門精益求精的藝術(shù)，要想獲得最理想的作品，就需要不斷進(jìn)步。

攝影水平提高的過程其實(shí)是 攝影師審美水平螺旋式上升 的一個(gè)過程。如果攝影遇到瓶頸，大部分時(shí)候并不是攝影技術(shù)妨礙了你的提高，而是你的審美水平所致。

所以這時(shí)候需要做的僅僅是放下相機(jī)，多看看其他攝影師的作品，看看世界名畫，看看經(jīng)典電影，這對(duì)審美的提升都是有幫助的。

從商業(yè)角度來講， 客戶選擇一位攝影師，其實(shí)選擇的并不是攝影師的作品，而是選擇攝影師的審美 。攝影師以往的每一幅作品，即使你再喜歡，也無法復(fù)制出一模一樣的。所以，你應(yīng)選擇相信攝影師的審美，相信他或她會(huì)為你創(chuàng)造出更加美好的回憶。

真正學(xué)習(xí)攝影，在于通過拍攝的方式，表達(dá)攝影師的審美觀，甚至是人生觀和世界觀 。這樣一個(gè)過程，體會(huì)和理解要比學(xué)習(xí)和記憶更加重要。攝影的學(xué)習(xí)過程更多是從實(shí)踐和感知中去體會(huì)理解，并長期積累的。

一張好的照片，是從一閃而現(xiàn)的靈感，到最終的成片，其中包括了 構(gòu)思、服裝道具準(zhǔn)備、前期溝通、場地布置、化妝造型，然后到拍攝，拍攝之后還有后期修圖、排版、發(fā)布、網(wǎng)絡(luò)傳播或營銷等 。拍攝僅僅是其中的一步，真正決定作品質(zhì)量的，是攝影師按下快門之前和之后所做的一切。

一張能吸引人的人像攝影作品，最重要的是要 有感情 ，有攝影師自己的 審美 和 想法 ，這也是決定你的照片是否擁有鮮明風(fēng)格、區(qū)別于同類其他照片的決定性因素。

風(fēng)格 是指一件藝術(shù)作品 通過外在表現(xiàn)出來的一些統(tǒng)一的特點(diǎn) 。我們可以通過一張照片的表面信息來把它歸類于某種風(fēng)格， 而真正決定風(fēng)格的，其實(shí)是作品的內(nèi)在 ，是攝影師對(duì)審美獨(dú)特、鮮明的表現(xiàn)。

審美 ，簡單來說就是你喜歡什么、討厭什么。你是喜歡曝光精準(zhǔn)、細(xì)節(jié)豐富、焦內(nèi)鋒利、焦外油潤的人像作品，還是逆光朦朧柔美、若隱若現(xiàn)、光影交錯(cuò)的照片，這取決于你的內(nèi)心而并不是他人。 尋找自我的風(fēng)格，首先要摒棄從眾心理。

拿起相機(jī)就拍的，是生活記錄照。 唯美人像寫真，需要攝影師在拍攝之前做大量的思考和自我批判。 你拍的是什么，想要通過照片表達(dá)什么，用怎樣的手法去表達(dá)你的想法，每次拍攝之前大腦里應(yīng)該有個(gè)清晰的定義。

即使成片和想象中的不同，也應(yīng)該學(xué)會(huì)分析這一差距產(chǎn)生的原因。只有經(jīng)過無數(shù)次的實(shí)踐磨合，我們才能從中感受到自我。思考，實(shí)踐，再思考，風(fēng)格會(huì)在這樣的循環(huán)往復(fù)的過程中漸漸清晰。

即使你無法用固定的詞語去形容你的風(fēng)格，至少也會(huì)在下一次拍攝之前知道自己要拍什么、為什么要這樣拍。

關(guān)于攝影風(fēng)格，我相信每個(gè)人都會(huì)經(jīng)歷很長一段定義模糊的時(shí)間才能確立。從拿起相機(jī)的那一天起，到現(xiàn)在經(jīng)歷了四年多的時(shí)間，我仍然覺得很難給自己下個(gè)定義。

但是我希望的是，我的這種風(fēng)格足夠鮮明，讓人一眼看到就能知道這是我拍的。

有人說“相由心生”。這個(gè)世界，從客觀上講是一成不變的，但是每個(gè)人都會(huì)有自己的世界觀，而我作為一位攝影師，以我的主觀視角去感受這個(gè)客觀的世界，我所體會(huì)到的東西，以攝影作品的形式表現(xiàn)出來，這個(gè)時(shí)候，照片即為我內(nèi)心感受的反映。

① 溫暖而美好

溫暖而美好，這是我希望整個(gè)照片的呈現(xiàn)的第一感受。很容易理解。 畫面風(fēng)格 和 色彩基調(diào) 是 溫暖細(xì)膩 的，照片主題是表達(dá)具體形象的美好的事物。

② 安靜而有力

這里的 安靜 ，是指畫面沒有很強(qiáng)的視覺沖擊效果，簡單低調(diào)。而 有力 ，是指一種能引發(fā)或者讓觀眾思考照片表面以外的東西的能力，也可以理解為吸引力，簡單卻不平凡，簡單的背后有更深一層的含義。

我所期望的，是我的照片不僅僅停留于表面的溫暖而美好，不僅僅是模特的顏值，不僅僅是精致好看的造型，我追求的是觀眾在觀賞這張照片的時(shí)候，能感受到攝影師的情感、攝影師的想法，看到照片就知道這不是一張隨意按下快門的照片，而是經(jīng)過精巧構(gòu)思的作品。

③ 自然不做作

自然不做作主要指的是畫面主體人物的狀態(tài)。人物在畫面中占有怎樣的比例，和畫面中其他的構(gòu)成部分是一種什么樣的關(guān)系，以及畫面中人物的造型、妝容、動(dòng)作、神情和他或她所做的事情，這些元素都能夠達(dá)到自然不做作的效果。

想要感動(dòng)他人，首先要感動(dòng)自己。

截止到我落筆寫下這段文字，我的攝影工作室已經(jīng)成立有兩年多的時(shí)間了。在這兩年里，我也拍過很多很多的客片。 而我拍過的每一個(gè)客片，從咨詢報(bào)價(jià)，到溝通支付定金，前期試衣、面談、鮮花道具的準(zhǔn)備，再到拍攝、后期修圖、相冊的排版和制作等，每一個(gè)過程都是我親自完成的。

我一直認(rèn)為這些過程，是讓我對(duì)每一次拍攝保持激情的秘訣。不為其他，只因?yàn)?我享受這樣一個(gè)完整的過程，享受這種親歷親為的感動(dòng)。 我用自己的努力讓自己感動(dòng)的同時(shí)，我也相信，我的一切辛勞，觀眾可以通過照片感受得到，也會(huì)被我的用心而感動(dòng)。

人物是人像攝影的靈魂，而攝影師就是靈魂的塑造者。 你要記得，拍攝人像，你所拍的，并不僅僅是你面前的這個(gè)人當(dāng)時(shí)的一種狀態(tài)，也包括了他或她的過去，他或她讀過的每一本書，走過的每個(gè)地方，愛過的每一個(gè)人，這些過往看似無關(guān)，卻或深或淺地在他或她的身上留下了某種印跡，某個(gè)細(xì)小的表情，某個(gè)習(xí)慣性的動(dòng)作，某一首只需要前奏就可以讓他或她眼神里露出溫柔的歌。

很多新人會(huì)非常認(rèn)真的整理資料發(fā)給我，看過他們的小故事，經(jīng)常能得到一些不錯(cuò)的拍攝靈感。

但是我們說要了解拍攝對(duì)象，并且根據(jù)對(duì)象的特點(diǎn)來拍攝，這并不意味著我們要一味遵循模特或者客戶的喜好，攝影師在整個(gè)拍攝過程中依然應(yīng)該處于主導(dǎo)地位，對(duì)模特或者客戶的情緒動(dòng)作有明確的引導(dǎo)。

比如開始拍攝前告訴你的拍攝對(duì)象，我們這一組照片想要拍出的感覺，服裝和造型大概會(huì)做怎樣的配合，動(dòng)作是夸張一些，還是優(yōu)雅的收斂一點(diǎn)，等等。拍攝過程中的動(dòng)作調(diào)整也需要使用明確且簡單易懂的語言。

我相信每個(gè)找我拍婚紗或者寫真的女孩，都應(yīng)該是很愛自己并且對(duì)美有著很高要求的。所以我嘗試拋開攝影師的身份和思維模式，單純從一個(gè)女生愛自己的角度，去發(fā)掘一些女性溫柔美好的一面，比如一些微小的動(dòng)作，一些轉(zhuǎn)瞬即逝的眼神，一些惹人憐愛的小細(xì)節(jié)。

照片中的情感，一方面體現(xiàn)在模特的神情、動(dòng)作，另一方面也體現(xiàn)在攝影師和模特之間的情感。這種情感是在互相欣賞和信任的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。

剛剛開始拍人像的時(shí)候，如果時(shí)間允許，我通常會(huì) 在拍攝前寫一個(gè)拍攝腳本，包括具體的場景、需要的服裝和配飾、拍攝的思路和手法，并會(huì)為模特設(shè)計(jì)動(dòng)作和情緒，找大量的樣片，甚至畫一些拍攝草圖。 這項(xiàng)工作只是為了幫助你理清思路，確保拍攝前的準(zhǔn)備工作能夠有序地進(jìn)行，但在真正開拍后，我就會(huì)把腳本丟到一邊，任憑自己發(fā)揮。真正的藝術(shù)創(chuàng)作，總是主觀而感性的，這也正是它迷人的地方。

細(xì)節(jié)決定成敗，這句話在攝影當(dāng)中也適用。 攝影師需要學(xué)會(huì)從宏觀著眼，從微觀著手去構(gòu)思和準(zhǔn)備拍攝，比如小頭飾、小道具、服飾是否合身，妝面是否干凈，不要假睫毛或濃妝、艷麗的指甲顏色等。即使決定使用鮮花做道具，也要注意花的品種與拍攝主題是否相符。

每一位找我拍婚紗照片的客戶應(yīng)該都非常清楚，拍攝之前，我們會(huì)花上半天的時(shí)間去選擇服裝造型，商定拍攝的細(xì)節(jié)。 婚紗的領(lǐng)型、腰線、版型是否合適，我都會(huì)為新娘做一一考量，找到最合適的服裝。這些細(xì)節(jié)，會(huì)讓照片有一種精心設(shè)計(jì)而又恰到好處的視覺效果。

你可以從 光影構(gòu)圖 的角度嘗試增加藝術(shù)感，也可以在構(gòu)思準(zhǔn)備一組照片的時(shí)候，從 服裝、發(fā)型搭配，場景選擇 和 道具 選擇上著手。

真實(shí)自然的藝術(shù)效果往往并不那么容易達(dá)到，稍微不慎，就可能變成用力過猛的做作。

所以為照片增加藝術(shù)感的話題，還要談回到我們之前所說的 培養(yǎng)和提高審美 的問題。攝影師這時(shí)可以嘗試反向思維，著重考慮你要將哪些元素排除在外，而不是考慮你要將哪些元素包含在照片之內(nèi)。

在條件允許的情況下，我會(huì)優(yōu)先使用 定焦鏡頭 。使用定焦拍攝時(shí)，攝影師不得不根據(jù)需要的構(gòu)圖前后移動(dòng)，有時(shí)候也需要和模特一起移動(dòng)。

不停地移動(dòng)、變換位置、思考構(gòu)圖 ，雖然拍攝速度相對(duì)慢了很多，卻也讓我有更多時(shí)間， 有更多機(jī)會(huì)發(fā)現(xiàn)不同的光線和角度 ，移動(dòng)機(jī)位也時(shí)常會(huì)讓我的拍攝對(duì)象感受到我的參與感，并且更加積極地配合我的拍攝想法。

一張精美的照片，遠(yuǎn)遠(yuǎn)比十張普通的照片更加能吸引人。有時(shí)候我們需要很長的一段時(shí)間去進(jìn)入拍攝狀態(tài)，去尋找最適合的光線和最完美的角度。然而有時(shí)候，拍下一張好照片也只是一瞬間的靈感和發(fā)現(xiàn)。

面對(duì)美好，我不會(huì)吝惜快門去捕捉心目中最想要的那個(gè)瞬間，但我也希望可以放慢速度去思考，讓每一次按下快門都得到比前一次更加理想的光線和構(gòu)圖。

學(xué)習(xí)和模仿，是攝影師在提升水平過程當(dāng)中非常重要的一個(gè)階段。

這里作者列出了她在看作品的時(shí)候觀察思考的步驟。

① 觀察 色彩搭配 和 構(gòu)圖 。

② 觀察模特的 服裝造型 或者 妝容 ，還有 人物的姿態(tài) 和 情緒 ，這些都是照片表面的信息，可以直接獲取直接參考。

③ 分析 焦段 和 視角 。

比如長焦，85mm或者135mm，或者70-200mm。常用方法是觀察照片四周的變形程度，背景壓縮程度和虛化，這樣基本可以確認(rèn)焦段和機(jī)位。這一步可以幫助你在以后的拍攝當(dāng)中有參考地選擇使用的焦段。

④ 分析 光線來源、補(bǔ)光手段 等。

當(dāng)然，很多補(bǔ)光補(bǔ)的好的作品，就是讓人不易察覺補(bǔ)光的痕跡，但是仍然有一些細(xì)節(jié)，可以看到攝影師用光的想法。通過地面上影子的角度和位置，可以觀察到光線來源的方向，從而了解到攝影師在這張照片中使用的光位。

當(dāng)你第一次拿起相機(jī)的時(shí)候，你就已經(jīng)開始 用攝影師的角度去觀察、理解這個(gè)世界 。你拍下的每一張照片，都是你在攝影之路上前進(jìn)一步的腳印。

攝影是一個(gè)綜合科目，景、人、器材、后期等綜合作用力共同的結(jié)果，單純提高其中某一項(xiàng)，并不能提高整體水平 ，因此攝影師需要平和的心態(tài)，需要學(xué)會(huì) 長期積累和沉淀 。

攝影是一門創(chuàng)造和記錄的藝術(shù)，但是如果你想要成為職業(yè)攝影師，攝影也將會(huì)成為一種商業(yè)行為，僅僅能夠拍好照片還不夠，你還需要每天處理大量的信息、電話、咨詢。

① 你需要學(xué)會(huì)與不同的客戶和商家 溝通 。

② 需要懂得如何在市場上找到自己的 位置 。

③ 需要在有限的 時(shí)間 內(nèi)盡量出色地完成任務(wù)。

④ 需要保持對(duì)攝影的 激情和熱愛 。

⑤ 保持最好的狀態(tài)和源源不斷的 創(chuàng)造力 。

攝影和很多職業(yè)一樣，想要成功，最重要的一點(diǎn)仍然是堅(jiān)持和執(zhí)著。也許你的努力不會(huì)馬上得到成果，但是你要時(shí)刻記得，現(xiàn)在你所有沉默的付出，終將會(huì)在未來的某一天蛻變成最強(qiáng)烈的吶喊聲。

我經(jīng)常會(huì)把自己近期要拍的主題一一列在本子上，然后按順序去籌劃、準(zhǔn)備、拍攝。

我也會(huì)給自己設(shè)定一些長期的目標(biāo)，比如兩年前我給自己設(shè)定了出一本攝影書籍的目標(biāo)。

把這些目標(biāo)寫下來，放在電腦前或者辦公桌上，這樣可以有效提高執(zhí)行力。良好的執(zhí)行力，推動(dòng)著我在這條路上前行，漸漸地接近目標(biāo)。

很多攝影師應(yīng)該都有體會(huì)，如果你拍攝的是專業(yè)模特，你為他或她拍下的照片，僅僅是他或她的千百張照片之一。但是如果你拍的是普通人，那么這些照片，很可能是他們一生中最美的時(shí)刻之一了。這一點(diǎn)對(duì)于我，對(duì)于我的客戶來說都非常重要。我一直銘記這點(diǎn)，也深深知道自己接客片拍照的意義。

我喜歡在客人化好妝、穿好婚紗之后花幾分鐘仔細(xì)觀察他們，經(jīng)常會(huì)發(fā)現(xiàn)，原來這個(gè)女孩子的眼睛或者某個(gè)五官這么好看，如果不是我要為她拍照，可能永遠(yuǎn)都不會(huì)發(fā)現(xiàn)她的美好，那該是多么可惜的一件事。

攝影是我謀生的手段，但我也希望自己用這種喜歡的方式生活，保持拍攝節(jié)奏和激情。我想只要我還有體力，會(huì)一直拍下去，為普通人拍照，是作為攝影師最大的樂趣之一了。

性能強(qiáng)大的器材通常可以讓照片增色不少，但這并不是決定性的因素。尋找一臺(tái)順手的相機(jī)和一支合適的鏡頭。 真正決定照片質(zhì)量的，永遠(yuǎn)不是器材，而是頭腦 。

攝影師需要做的是駕馭器材，而不是讓器材的特性限制自己的拍攝想法和水平。

小廣角，f/1.4大光圈， 清新人像利器 ；尤其是在空間不夠大的情況下，35mm可以兼顧環(huán)境。

相對(duì)于50mm和85mm來說，35mm的對(duì)焦會(huì)相對(duì)快速， 適合抓拍動(dòng)態(tài) 。兒童攝影和戶外拍攝時(shí)使用35mm焦段都是不錯(cuò)的選擇。

旅拍的時(shí)候，35mm適合拍人，也適合拍景，可以減輕負(fù)擔(dān)。由于帶有 小廣角 ，所選用35mm拍攝特寫或把人物放在構(gòu)圖的邊緣時(shí)容易變形，應(yīng)盡量避免。

50mm鏡頭 接近人眼的視角 ，沒有廣角或長焦帶來的視覺沖擊力，是最容易駕馭和控制的焦段，容易通過照片傳達(dá)溫暖而美好的感受。

中長焦的佳能85mm鏡頭被稱為 大眼睛/人像鏡皇 ，f/1.2的大光圈實(shí)現(xiàn)了油潤的焦外質(zhì)感。

85mm適合拍攝 小景別的特寫 ，可以聚焦到人眼，其他五官則被虛化，由此放大了人物眼神的傳達(dá)的情緒。

中長焦拍攝也可以避免逆光或側(cè)逆光時(shí)人臉曝光不足的情況， 通透感會(huì)比廣角更強(qiáng) 一些。

85mm焦段的缺點(diǎn)是視角單一，構(gòu)圖變化少，更加考驗(yàn)攝影師前期的策劃、后期的調(diào)色和對(duì)模特情緒的引導(dǎo)能力等畫外功夫。

85mm容易把人拍得 比實(shí)際微胖 ，可以在后期制作的時(shí)候適當(dāng)使用液化功能瘦身。

24-70mm是一種非常 實(shí)用的鏡頭 ，24mm端的廣角和70mm端的中長焦，加上f/2.8的光圈，可以滿足很多條件下的拍攝需求。時(shí)間緊張的情況下選用24-70mm，會(huì)比定焦更節(jié)省時(shí)間。

在攝影中，構(gòu)圖也是這個(gè)意思。學(xué)會(huì)構(gòu)圖，仿佛是學(xué)會(huì)了一門語言，你不必講語法熟記于心，但是一旦掌握，它可以讓你清晰地表達(dá)自己想說的內(nèi)容。

和諧精致的構(gòu)圖，是決定整幅繪畫的基礎(chǔ)。

構(gòu)圖對(duì)于一張照片可以說相當(dāng)于一副骨架。唯美人像的構(gòu)圖可以不用過于精準(zhǔn)，但是一定要讓人看了感覺均衡而舒適，這里說的均衡是視覺上的一種平衡。

九宮格構(gòu)圖 ，是指把人、物放在豎或豎的三分線上，或者交匯點(diǎn)上。

這樣的構(gòu)圖帶來均衡舒適的視覺效果，也可以避免對(duì)稱構(gòu)圖造成的單一感。

在 人物特寫 中，可以選擇人眼作為主體，構(gòu)圖時(shí)將距離鏡頭比較近的人眼放在交叉點(diǎn)上，將手部或其他道具放在另一個(gè)交叉點(diǎn)上，讓構(gòu)圖平衡舒適而不單調(diào)。

對(duì)角線構(gòu)圖 是指在畫面中畫出兩條對(duì)角線，畫面的主體大致沿著其中一條線伸展。

這個(gè)方法也適用于 指導(dǎo)模特的動(dòng)作，比如手或腳的伸展 。

尤其在拍攝 躺姿 或 俯拍 的時(shí)候，可以使用這種構(gòu)圖方法。

沿著對(duì)角線 延伸的主體不僅僅是人 ，拍攝時(shí)也可以借助 衣服 或者 其他道具的線條 來構(gòu)成對(duì)角線構(gòu)圖的視覺效果。

三角形是最穩(wěn)定的形狀，三角形構(gòu)圖在風(fēng)光拍攝中是經(jīng)常用到的。

在 人像攝影 的構(gòu)圖中使用三角形構(gòu)圖，也會(huì)來帶畫面的 穩(wěn)定 、和 諧感 。

三角形構(gòu)圖在 拍攝人物坐姿 的時(shí)候運(yùn)用較多，頭、手、腳（或膝、臀）成三角形分布，可以讓姿態(tài)更自然。

將畫面主題集中在一個(gè)三角形的區(qū)域內(nèi)，也是三角形構(gòu)圖的一種運(yùn)用方法。

單眼中心法 ，就是在構(gòu)圖的時(shí)候，把主體人物的一只眼睛作為畫面的重點(diǎn)，讓觀眾的視線被照片中的眼睛所吸引，其他部分輕描淡寫地略過即可。

這種方法在 拍攝 特寫的時(shí)候尤其適用。在照片中，眼睛會(huì)產(chǎn)生引導(dǎo)作用，會(huì)引導(dǎo)觀眾的視線，所以當(dāng)照片中的人物望向遠(yuǎn)方的時(shí)候，會(huì)給整個(gè)畫面帶來一種 延伸感 。

單眼中心法可以和前面講到的九宮格構(gòu)圖法相結(jié)合，將 人眼放到九宮格的交叉點(diǎn) 。

拍攝時(shí)主體被裁切，主體的一部分延伸到畫面之外，這種構(gòu)圖通常被稱為 出血構(gòu)圖 。

這樣的構(gòu)圖有助于 引導(dǎo)觀眾視線 ，突出人物的眉目、睫毛、眼神光、細(xì)微表情和一些小動(dòng)作、小細(xì)節(jié)。

近距離的特寫拍攝，皮膚和妝容的細(xì)小瑕疵都被拉入鏡頭，這對(duì)模特的狀態(tài)、表現(xiàn)力，攝影師的構(gòu)圖能力和后期水平都是一種考驗(yàn)。

我們拍人像，人是重點(diǎn)。但是如果你的作品是以組圖出現(xiàn)，這就給了我們景別上有更多發(fā)揮的空間，除了 以人物為中心的特寫、近景、中景、全景、遠(yuǎn)景 之外，還可以有 局部 ，和 對(duì)環(huán)境的交代 。

組圖中 各種景別的搭配使用 ，可以讓照片更有 節(jié)奏感 和 故事性 。

在電影中，導(dǎo)演利用復(fù)雜多變的場面調(diào)度和鏡頭調(diào)度，交替使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達(dá)、人物關(guān)系的處理更具有表現(xiàn)力，從而增強(qiáng)影片的藝術(shù)感染力。

我國古代繪畫有這么一句話“近取其神，遠(yuǎn)取其勢”。所以越是特寫，人物的表情神態(tài)也就越突出，照片受到周圍環(huán)境因素的影響就越小，光影色彩和構(gòu)圖也越簡單，特寫聚焦人臉，甚至是局部。

在拍攝環(huán)境開闊，景色很美的時(shí)候，可以嘗試縮小人物在畫面中所占的比例，大篇幅強(qiáng)調(diào)人所在的環(huán)境氛圍。

一組 各種景別交替使用 的人像作品，我把它稱為「 環(huán)境人像組圖 」。 人物與環(huán)境的關(guān)系 ，人物在畫面中 所占的比例 ，也直接影響到照片所傳達(dá)的感受。

有一個(gè)很有趣的現(xiàn)象，人眼無法識(shí)別倒像的人物的五官是否符合美的比例。

當(dāng)我們看到一張倒像的人物照片的時(shí)候，五官和表情會(huì)被我們忽略，即使照片中的人五官不精致、表情不自然，也會(huì)被忽略掉。

俯視構(gòu)圖拍攝特寫，借助 大光圈的虛化 ，可以讓觀眾視線聚焦在人眼，虛化面部之外的部分，適合拍攝模特直視鏡頭的瞬間，眼神和表情被突出放大，紅唇也是畫面中的一個(gè)亮點(diǎn)。

仰視構(gòu)圖就是機(jī)位低于模特視平線，可以讓模特站到高一點(diǎn)的位置，或者攝影師蹲下。

拍攝仰視構(gòu)圖的時(shí)候，模特 最好不要直視鏡頭 ，可能會(huì)產(chǎn)生臉型不夠好看或者脖子不夠舒展的感覺。這時(shí)讓模特給鏡頭一個(gè) 側(cè)臉 ，或者 望向遠(yuǎn)方 ，給構(gòu)圖帶來一種延伸或者視覺引導(dǎo)，同時(shí)也可以讓模特的肢體看起來更修長、伸展。

局部特寫在人像攝影中可以很好 傳達(dá)情緒、渲染氛圍 ，也可以稱它為「不露眼特寫構(gòu)圖」。

除了女孩美好的眼神和面龐，還可以拍指尖、鎖骨、發(fā)絲、嘴唇、背部等。沒有眼睛來傳達(dá)情緒，局部特寫的情緒傳達(dá)更多是靠 肢體語言 。

捕捉柔美的光線和女孩的一些小動(dòng)作，或者是借助小道具、小飾品，都可以拍出很美好的局部特寫。這些局部細(xì)節(jié)往往更容易把觀眾帶入到照片的意境中。

即使只拍局部，這個(gè)局部仍然屬于人物整體，不要把它分割開來看待。比如，要把手拍的好看，整個(gè)身體都應(yīng)該是舒適放松的，表情應(yīng)該是柔和的。

在 大光圈淺景深 的鏡頭虛化效果下，很多想不到的東西都會(huì)產(chǎn)生很漂亮的前景。

按照大小可以將前景分為 大前景 和 小前景 。大前景，例如地面、平臺(tái)、大面積的玻璃等。小前景，例如小道具、花草、衣服等。

按照來源也可以將前景分為 環(huán)境前景 和 人工前景 。場景當(dāng)中沒有適合作為前景的物體時(shí)，可以人為加入前景，例如白紗、透明塑料紙、羽毛、LED燈等。

構(gòu)圖是攝影師在 按下快門的瞬間 完成的一個(gè)短暫的動(dòng)作。在按下快門的瞬間，也許并沒有足夠的時(shí)間去思考構(gòu)圖的方式，但是長期的積累和拍攝經(jīng)驗(yàn)，會(huì)讓構(gòu)圖方法沉淀在心，變成潛意識(shí)的動(dòng)作。

我有個(gè)收藏 古董衣帽 的愛好。每件古董孤品都曾經(jīng)在很多年之前，在某個(gè)女孩身上綻放過它的光彩。那些精致的刺繡和串珠，微微泛黃的歲月痕跡，有時(shí)候不用任何解說，一眼就仿佛能看到它的魅力，每一個(gè)細(xì)節(jié)都仿佛沉默地訴說著一個(gè)動(dòng)人的故事。

我鐘愛這種 神秘故事感 ，這些收藏品，也經(jīng)常成為我創(chuàng)作靈感的來源。思維和靈感從一件維多利亞式的精致襯衫發(fā)散開來，就可以帶來一組唯美人像。

與攝影的這場戀愛，從我四年多之前拿起相機(jī)拍照的那一瞬間開始，也許它會(huì)就這樣貫穿我的一生。

這本關(guān)于攝影的書，更多的是 分享我的心得和感受 ，它也許可以讓你堅(jiān)定的愛上攝影，卻也可以讓你感受到攝影之路的漫長與沉重。與我而言，它仿佛是一份鄭重的作業(yè)，交給一直在關(guān)注支持我的朋友們，也交給這四年多時(shí)間里在這條路上篤定前行的自己。

我堅(jiān)信每一張照片背后都有著說不完的故事，那是我看過的書，走過的路，愛過的人，它們或深或淺地在我的記憶里留下痕跡，組成了現(xiàn)在這個(gè)平凡卻也獨(dú)特的我。 希望這本書，也會(huì)在你記憶里的留下痕跡，成為你的過往，變成你照片背后的故事。

[img]人像攝影有哪些技巧？

拍攝人像時(shí)，如何通過人物外形的刻畫深刻地揭示人物的內(nèi)心世界，始終是人像攝影探討的話題，而要想發(fā)現(xiàn)并及時(shí)地捕捉被攝人物的典型瞬間，拍攝者就應(yīng)深入生活，多觀察各種各樣的人，了解他們的思想感情，只有這樣才能拍攝出“形神兼?zhèn)洹钡臄z影作品。

一、觀察了解拍攝對(duì)象

觀察了解拍攝對(duì)象，應(yīng)廣泛地深入生活，對(duì)生活中的人物進(jìn)行反復(fù)觀察、分析、比較和研究，掌握被攝人物的本質(zhì)，然后運(yùn)用攝影的造型手段，選取被攝人物最典型神態(tài)的典型瞬間和典型部位進(jìn)行拍攝。創(chuàng)作出一個(gè)既有美學(xué)價(jià)值，又有認(rèn)識(shí)價(jià)值的典型藝術(shù)形象，達(dá)到內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一。

二、避開雜亂的背景

為了很好地突出人物，人像攝形的背景力求簡潔，要尋找單純的形體、單純的顏色或有規(guī)律的、圖案化的景物作背最。對(duì)比色可以使畫面色彩更強(qiáng)烈，相近色可以使畫面色影更和諧。人像攝形的背景色調(diào)與人物的色調(diào)要有對(duì)比，這樣才能更好地突出主體。如果不倆要背景作拱托，應(yīng)該用盡量長的焦距、大光圈虛化背景，把背景變成一片柔和的色彩，形成與人物的虛實(shí)對(duì)比。

三、利用拍攝角度揚(yáng)長避短

拍攝人像時(shí)要注意利用拍攝角度為人物外貌揚(yáng)長避短。被攝人物形體過胖、額頭過小或下巴過大則可果用俯拍。通常情況下不宜采用俯拍拍攝人像，因?yàn)楦┡氖谷宋镒冃。鸬搅顺蠡宋镄蜗蟮淖饔茫蝗绫粩z人物形體過瘦、額頭過大、下巴過小、鼻子過長或兩腿過短則宜采用仰拍，使人物高大，以達(dá)到美化的效果。

四、注意光線的運(yùn)用

人像攝影使用順光、側(cè)光、逆光均可，使用哪種光線要根據(jù)拍攝意圖來確定。順光受光均勻，陰影少，給人以明朗干凈的效果，但立體感不強(qiáng)；側(cè)光明暗對(duì)比強(qiáng)烈，立體感強(qiáng)，但是臉部容易出現(xiàn)顯著的黑影；逆光可表現(xiàn)生動(dòng)的剪影效果，畫面更生動(dòng)。室內(nèi)攝影還要注意主光和輔光的布置。

五、充分表現(xiàn)人物神情與動(dòng)作

拍攝人像時(shí)要充分利用人物身體語宮的各種姿態(tài)表現(xiàn)其思想感情，人物姿態(tài)一般包括站姿、坐姿和睡姿等，配合手勢、表情、頭部等姿態(tài)，可以達(dá)到千變?nèi)f化的效果。拍攝中要注意人物眼神的表現(xiàn)，眼神最能流露出人物的內(nèi)心世界。手是活動(dòng)的器官，是人的第二面孔，手勢是人的動(dòng)感強(qiáng)弱的主要表現(xiàn)形式，刻畫人物的動(dòng)感主要通過手勢來表達(dá)，畫面中人物手的動(dòng)作會(huì)讓畫面產(chǎn)生活力。

全球知名攝影師20位

必知的全球20位知名攝影師及其代表作一覽

1曼雷 Man Ray 美國 1890-1976

達(dá)達(dá)主義的奠基人，先鋒攝影大師，詩人，雕塑家，超現(xiàn)實(shí)主義電影的開創(chuàng)者。他還是有史以來第一個(gè)攝影作品價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越 其它 藝術(shù)形式的藝術(shù)家。

1911年起從事繪畫和 雕刻 創(chuàng)作，作為美國第一批抽象畫家之一，曾和當(dāng)時(shí)歐洲的前衛(wèi)藝術(shù)家頻繁接觸。1915年開始攝影藝術(shù)。他主張對(duì)藝術(shù)形式進(jìn)行探索和創(chuàng)新，反對(duì)對(duì)舊有形式和主題的模仿與重復(fù)。曾以一種輕松的游戲心態(tài)來進(jìn)行攝影實(shí)驗(yàn)，發(fā)明了中途曝光、物影照片等技法，被后人稱為“雷照片”。這些探索除了在語言技法上別開生面以外，在觀念上也非常切合達(dá)達(dá)主義與超現(xiàn)實(shí)主義的反藝術(shù)精神。

2尤金.阿杰 Eugene Atget 法國 1857-1927

曾當(dāng)過演員，學(xué)習(xí)過繪畫，但都沒有成功。直到40歲才開始從事攝影，1899年成為一名攝影師。他的攝影風(fēng)格獨(dú)特，不喜歡拍攝正規(guī)的人物肖像，而擅長拍攝街頭的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相機(jī)，在巴黎拍了30年，完成《舊巴黎的藝術(shù)》1053張照片、《獨(dú)特的巴黎》1568張照片，兩部宏大的專題攝影集。1927年在貧困中默默無聞地死去。他所拍攝的大量作品，奠定了他“法國紀(jì)實(shí)攝影之父”的地位。

尤金 . 阿杰是一位對(duì)曼 . 雷影響很大的攝影家，同時(shí)又是一位充滿矛盾的攝影家。一方面，他在攝影史上被視作紀(jì)實(shí)攝影師;另一方面，他的很多作品中又具有構(gòu)成主義的特征，強(qiáng)調(diào)歷史與對(duì)地點(diǎn)的尊重。同時(shí)，他的攝影畫面充滿神秘色彩，又常常被劃入超現(xiàn)實(shí)主義范疇。

3久拉.阿拉茲.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法國 1899-1984

20世紀(jì)最重要的攝影家之一，于上世紀(jì)30年代初就奠定了不可動(dòng)搖的攝影大師地位。20年代，他經(jīng)常光顧康定斯基等藝術(shù)家常去的地方。

他于1933年出版的畫冊《巴黎之夜》轟動(dòng)一時(shí)，被著名作家亨利 . 米勒稱為“巴黎之眼”。他說：“攝影帶給我們的是什么呢?是一口新鮮的空氣，一股強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)味道，它給予事物的幾乎是一種實(shí)體的表現(xiàn)。”

除了內(nèi)容的轟動(dòng)以外，夜景的攝影技術(shù)也是讓布拉塞聲名鵲起的原因之一。當(dāng)時(shí)專業(yè)的攝影師都無法捕捉夜光下的動(dòng)態(tài)畫面。而布拉塞的夜景拍攝挑戰(zhàn)了計(jì)劃素的極限，因此他被稱為夜間攝影的鼻祖。

4安德烈.柯特茲 Andre Kertesz 匈牙利 1894-1985

作為現(xiàn)代攝影的一個(gè)拓荒者，柯特茲的照片與人生姿態(tài)一直給全世界的攝影家?guī)砘匚稛o窮的啟示。各種截然不同的表現(xiàn)手法都可以在他的作品中找到影子。

柯特茲的每張照片都充分顯示了藝術(shù)與生活融合一體的境界。他喜用多變的幾何形態(tài)來結(jié)構(gòu)畫面彌補(bǔ)著痕跡地通過各種形態(tài)的交相輝映，強(qiáng)化光影的神秘效果，在人們的心中引發(fā)一種微妙、豐富的心理感受。布拉塞曾說：“柯特茲有著對(duì)偉大的攝影家來說必不可少的兩個(gè)資質(zhì)：即對(duì)這個(gè)世界、人與生命體的不倦的好奇心和精致的造型感覺。”

5愛德華.韋斯頓 Edward Weston 美國 1886-1958

18歲時(shí)第一次拍照，1932年同亞當(dāng)斯等人共同創(chuàng)建著名的“F64小組”，1937年成為第一位獲得古根海姆獎(jiǎng)的攝影家。他的作品將攝影區(qū)別于其它藝術(shù)形態(tài)的特征，即精確的描寫、豐富細(xì)膩的影調(diào)，以及不同于繪畫的獨(dú)特觀察表現(xiàn)方式，表現(xiàn)得鮮明淋漓。

韋斯頓的藝術(shù)是一種極端主義的藝術(shù)，始終追求最豐富和最完整的東西;同時(shí)他的藝術(shù)又是一種象征和隱晦的藝術(shù)。他總是在最基本的意義上指向充盈與枯竭的兩極。其作品既客觀又個(gè)人化，強(qiáng)調(diào)物影形狀、質(zhì)感等客觀元素對(duì)于攝影家立體意識(shí)的表達(dá)。

韋斯頓的一生，不慕名利，不圖富貴，竭力簡化自己的生活。他的作品，之所以能夠給人以朝凡脫俗之感，不能不說與他的這種精神境界有關(guān)。

6奧古斯特.桑德 August Sander 德國 1876-1964

桑德每一張照片的人物，都是擺好姿勢，刻意打扮過的。人物的舉止透著自認(rèn)為最適當(dāng)?shù)膬x態(tài)。表情顯示著：我希望別人知道我的這一面。有的人很努力地在維持自己精神最飽滿的狀況;有的人已經(jīng)堅(jiān)持不下而顯得松弛，反倒露出自在的神色。然而這些人都有著嚴(yán)肅的性格，和或濃或淡的憂愁與傷痛。他們都是第一次世界大戰(zhàn)的戰(zhàn)敗國子民。由于戰(zhàn)勝的協(xié)約國要求德國重新建立戶籍檔案以便管理，每個(gè)人都需要一張新的身份證照片，桑德正是當(dāng)時(shí)應(yīng)接不暇地按快門的照相師。

桑德是唯一被列入改變我們生活大事的一位攝影家，他會(huì)在歷史經(jīng)緯中占了那么重要的分量，和他完全客觀的態(tài)度有關(guān)，他在自己的同胞中找到一種原型——德國人的真正性格。任何人看到他的照片都會(huì)感受到：這就是日爾蔓民族。這位照相館師傅不只是拍了一張張人像，而是拍了整個(gè)時(shí)代，為時(shí)代留下了臉孔。

7羅貝爾.杜瓦諾 Robert Doisneau 法國 1912-1994

在法國攝影界，羅貝爾.杜瓦諾和亨利.卡蒂埃.布列松堪稱一對(duì)并駕齊驅(qū)的大師。杜瓦諾是一個(gè)平民攝影家，一生只以他所居住的巴黎為創(chuàng)作基地。曾于1950年拍攝的世界上最著名的一張接吻照片《巴黎市政廳前的吻》，在2005年巴黎達(dá)索拍賣行拍出了15.5萬歐元的高價(jià)。

他熱愛巴黎、熱愛生活，跟普普通通的市民一起泡酒店，喝咖啡，談天。他喜歡在平民百姓的日常生活中抓取幽默風(fēng)趣的瞬間，總是用一種溫柔的、幽默的目光注視著周圍的蕓蕓眾生，用同情的態(tài)度加以刻畫。人們不但不怕他的相機(jī)，還甘心情愿地充當(dāng)他鏡頭中的模特。他的作品不但具有幽默感，而且給人一種特別的親切感，帶有典型的法國式的人文主義烙印。

8安塞爾.亞當(dāng)斯 Ansel Adams 美國 1902-1984

在長期并多產(chǎn)的攝影生涯中，亞當(dāng)斯在攝影理論和實(shí)踐方面都有不凡表現(xiàn)。他1902年生于舊金山，1930年結(jié)識(shí)斯特蘭德。斯特蘭德的紀(jì)市實(shí)性攝影的強(qiáng)烈的感染力使他最終決定致力于攝影事業(yè)。

作為“美國有史以來最為大眾化的攝影家”，亞當(dāng)斯的杰出的風(fēng)光攝影作品深受世人矚目。他致力于以攝影技藝顯示世界的壯觀之美，“完全擯棄攝影的記錄功能，使攝影成為純的技術(shù)運(yùn)作，用來擔(dān)任美感的表達(dá)工具”。作品以精湛完美的攝影形式，展現(xiàn)動(dòng)人景觀，以個(gè)人觀念詮釋大自然，使人們意識(shí)到了自然保護(hù)的重要性。

他所創(chuàng)造的區(qū)域曝光法，得到攝影界的高度評(píng)價(jià)。

《邁向天堂樂園》作為W . 尤金 . 史密斯最出名的一張照片，是斯泰肯“人類一家”攝影展中令人難忘的一張。作為一位著名的紀(jì)實(shí)攝影大師，他的其它作品如同這幅照片一樣，表達(dá)了他對(duì)人類、對(duì)生命、對(duì)世界的濃濃愛意。

他強(qiáng)調(diào)自己是理想主義者，希望自己按下的每次快門都能伴隨著希望，每張照片都能引起人們的共鳴，喚起他們警惕、回顧和醒悟，在他去世后，其生前好友建立了W . 尤金 . 史密斯紀(jì)念基金，以獎(jiǎng)勵(lì)那些象史密斯一樣不受商業(yè)利益驅(qū)使而擁有“獨(dú)立聲譽(yù)”的青年攝影師。

10羅伯特.弗蘭克 Robert Frank 美國 1924-

新紀(jì)實(shí)攝影的最偉大的旗手。1924年生于瑞士蘇黎士，1947年來到美國紐約。起先從事時(shí)裝攝影，后因厭惡時(shí)裝界的虛浮而轉(zhuǎn)向抱道攝影。1955年，作為第一個(gè)獲得古根海姆財(cái)團(tuán)獎(jiǎng)金的外國人，弗蘭克開始了為期約兩年的環(huán)美國攝影旅行。1958年，從旅行中拍攝的兩萬張底片中選取了83張編成的名為《美國人》的攝影集，被稱為現(xiàn)代攝影的“圣經(jīng)”。

《美國人》以開放性的充滿詩意卻又飽含憂郁的風(fēng)格照片，打破了統(tǒng)治美國攝影界的英雄主義與浪漫主義趣味，一舉改變了現(xiàn)代攝影的審美取向。弗蘭克展示了如何用抽象表現(xiàn)主義積極、敏銳的精神來攝取影像，而又不帶任何繪畫痕跡。這些作品徹底顛覆了傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)攝影，成為紀(jì)實(shí)攝影發(fā)展史上一個(gè)重要的分水嶺。

弗蘭克信奉“見人所不見”的攝影觀，他的觀點(diǎn)、 方法 和風(fēng)格影響了一大批年輕攝影師。1994年10月，華盛頓國立美術(shù)館舉辦了名為《出動(dòng)》的回顧展，為這位現(xiàn)代攝影的“教父”作了一次全景式的掃描，肯定了他對(duì)世界攝影史的巨大貢獻(xiàn)。

11亨利.卡蒂埃-布列松 Henri Cartier--Bresson 法國 1908-2004

關(guān)于自己的作品，卡蒂埃--布列松曾說：“首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展現(xiàn)在我眼前的某種局勢的全部本質(zhì)------拍攝意味著記錄——同時(shí)和在若干分之一秒內(nèi)——事實(shí)本身和視覺看到的形式的嚴(yán)密組織，而形式將賦予它意義。這是把人們的頭、人們的眼睛和人們的心置于同一軸線上。”這就是他的攝影哲學(xué)。

卡蒂埃--布列松的“決定性的瞬間”——揭示事物本質(zhì)的一剎那——的美學(xué)理論，對(duì)攝影家產(chǎn)生了很大的影響。他認(rèn)為攝影家必須同環(huán)境融為一體，這樣就不致影響被攝對(duì)象的行為，有助于悄悄地偷拍和不引人注意。長期以來，一直被認(rèn)為是世界上最著名的新聞攝影記者之一。

12史蒂芬.肖爾 Stephen Shore 美國 1947-

美國攝影家，“新彩色攝影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然風(fēng)景，以錯(cuò)綜復(fù)雜的感性力量而受到攝影界的重視。

他所選擇的風(fēng)光題材很平凡，畫面中沒有什么特別突出的視覺焦點(diǎn)，所有的植物都處于平等和諧的氛圍中，從而表現(xiàn)出攝影家心靜似水的心境，也為上世紀(jì)80年代的自然風(fēng)光攝影找到了一條獨(dú)有的審美通道，引導(dǎo)更多的攝影師在平凡的自然中找到所需要的視覺表現(xiàn)元素。

13黛安.阿伯斯 Diane Arbus 美國 1923-1971

作為當(dāng)代紀(jì)實(shí)攝影的重要人物，阿伯斯以特別鋒利的記錄眼光，始終不渝地用照片率直地表現(xiàn)那些幾乎得不到社會(huì)承認(rèn)的邊緣人群。裝束上不男不女的人、侏儒、精神病人等，似乎都樂意在她的鏡頭面前表露他們自己和他們的缺陷。

在談到自己的照片時(shí)，阿伯斯說：“大多數(shù)人活在世上總害怕他們會(huì)經(jīng)受創(chuàng)傷。這些人則生來帶有創(chuàng)始。他們已經(jīng)經(jīng)受了生活的考驗(yàn)，他們是第一流的人物。”她的作品，因主題思想與奧格斯特 . 桑德的作品相近，而常被人們相提并論。

14喬爾.梅耶洛威茨 Joel Meyerowitz 美國 1938-

一位屢獲殊榮的攝影家，他的作品曾在全球博物館和畫廊的350多次展覽中展出，是自2001年9月13日以來被允許不受任何限制地進(jìn)入紐約9.11恐怖襲擊現(xiàn)場的唯一一位攝影師。

他非常敏感于光線對(duì)色彩表現(xiàn)的微妙影響，是最早嘗試以彩色攝影的方式來表現(xiàn)美國城市街頭景觀的攝影家之一。1982年出版名為《不尋常的處所》的彩色攝影集，把美國經(jīng)常可以看到的不起眼的農(nóng)村風(fēng)景以冷靜的視線加以展示。

他自上世紀(jì)70年代開始放棄35毫米的輕巧照相機(jī)，而改用較為笨重的20乘25的箱型照相機(jī)，是攝影作品的角度更寬廣，并帶有更明亮的色調(diào)和光線。攝影師自己所言：“我揚(yáng)棄攝影長久以來的信念：決定性的瞬間，對(duì)我來說，所謂的畫面焦點(diǎn)是不存在的，畫面中的每個(gè)元素：人物、建筑、光影與線條都應(yīng)具有同等的重要性，這種整體性的理念就是我所謂的‘?dāng)z影內(nèi)景’。”

15比爾.布蘭德 Bill Brandt 英國 1904-1983

他不但是公認(rèn)的英國有史以來最偉大的攝影家，而且也是影象風(fēng)格立即能被認(rèn)出，卻又不陷入個(gè)人模式的少數(shù)大師級(jí)人物。他在巴黎作為超現(xiàn)實(shí)主義畫家和攝影家曼 . 雷的助手開始學(xué)習(xí)攝影，認(rèn)為直覺是創(chuàng)作者下意識(shí)泄露出來的“心靈眼睛”，惟有它能看到事物的本質(zhì)。

其早期作品以紀(jì)實(shí)為主，第二次世界大戰(zhàn)以后轉(zhuǎn)向肖像、風(fēng)光和人體攝影。他利用銳利的黑白色調(diào)來孤立物體，使它們脫離原有的寓意，并帶起一種視覺興奮感，很準(zhǔn)確地表現(xiàn)出攝影師所刻意強(qiáng)化的照片氣氛。他的變形人物攝影尤為著名。

16威廉.克萊因 William Klein 美國 1928-

新紀(jì)實(shí)主義攝影家，1928年生于紐約，后生活工作于巴黎。他曾經(jīng)拍攝了大量的時(shí)尚、街道、新聞報(bào)道照片，并拍攝過電影和 廣告 。其攝影難以歸入某個(gè)門類，他使用高感光度膠卷、過量曝光、粗大顆粒、變形透視、異端構(gòu)圖、粗糙放大等方式，自覺而大膽地反叛著嚴(yán)肅攝影美學(xué)的文雅、精致、高貴與循規(guī)蹈矩。他以一個(gè)殺手般是速度，將相機(jī)逼迫到人面前拍照，用混合了現(xiàn)實(shí)和夢靨、偶然與抽象、天真與邪惡的影象詮釋他所生活過的城市，“既沉浸在自我當(dāng)中，又忽視了自我”，因而成為新紀(jì)實(shí)攝影的一個(gè)范本。

他于1956年拍攝的畫冊《紐約的生活對(duì)你有益——威廉 . 克萊因恍惚中看到的狂歡》，具有明顯而強(qiáng)烈的感情色彩，令他在歐洲一舉成名。曾被1963年世界攝影博覽會(huì)的國際評(píng)為推選為攝影史上30位最重要的攝影家之一。

17羅伯特.卡帕 Robert Capa 美國 1931-1954

當(dāng)歷史事件發(fā)生的時(shí)候，攝影師身臨現(xiàn)場，并且用最迅速最直接的方法記錄下來，這就是卡帕的攝影哲學(xué)。

羅伯特 . 卡帕 ，原名安德烈 . 弗里德曼(Andr e Friedmann)，1913年生于匈牙利布達(dá)佩斯，卡帕是他的筆名。他是世界著名的戰(zhàn)地?cái)z影師，曾參與創(chuàng)辦著名的馬格南圖片社。1936年西班牙內(nèi)戰(zhàn)，他在現(xiàn)場拍攝到了記錄一個(gè)戰(zhàn)士中彈后即將倒下的瞬間的《戰(zhàn)士之死》，引起轟動(dòng)，成為戰(zhàn)爭攝影的不朽之作。1954年，他在越南拍攝法國作戰(zhàn)部隊(duì)時(shí)，不幸誤踏地雷身亡，時(shí)年41歲。

卡帕作為攝影師的18年間拍攝了5次戰(zhàn)爭，為紀(jì)念這位戰(zhàn)地?cái)z影師，《生活》雜志與海外記者俱樂部在1955年設(shè)立了“羅伯特 . 卡帕紀(jì)念獎(jiǎng)”，每年獎(jiǎng)勵(lì)那些“需要有勇氣和事業(yè)心在海外拍攝的優(yōu)秀作品”。

18拉里.克拉克 Larry Clark 美國1943-

美國著名攝影師、導(dǎo)演，開啟了紀(jì)實(shí)攝影的另一種風(fēng)格：尖銳、刺眼、寫實(shí)、意識(shí)流、個(gè)人化，觸目驚心且震動(dòng)人心。

1943年生于美國奧克拉荷馬的拉里 . 克拉克，1977年以自傳體攝影集《塔爾薩》一舉成名。他使用一個(gè)35毫米相機(jī)廣角鏡頭，不加修飾的現(xiàn)場光赤裸裸地再現(xiàn)青少年亞 文化 、性、暴動(dòng)、毒品等主題。在表現(xiàn)青少年的生活時(shí)，他更注重表現(xiàn)的是極端與惡劣甚至是危險(xiǎn)的生存狀況，試圖以此來說明：擺脫社會(huì)規(guī)范的制約必將導(dǎo)致自我毀滅。這一思想在他于1994~1995年創(chuàng)作的討論性的電影《 兒童 》中又一次得到了充分體現(xiàn)。

19喬爾.斯坦菲爾德 Jorl Stemfeld 美國 1944-

美國新色彩攝影的代表人物，也是當(dāng)代美國承上啟下的關(guān)鍵人物，從他的作品中既可以看到A . 亞當(dāng)斯、沃克 . 伊文思等傳統(tǒng)攝影家的影響，更可以看到當(dāng)代藝術(shù)攝影的流變。他常在照片中把技術(shù)帶來的繁榮與毀滅以反諷的方式并置。有評(píng)論認(rèn)為，斯坦菲爾德的作品重新定義了風(fēng)光攝影和紀(jì)實(shí)攝影。

新色彩攝影的特點(diǎn)是，以彩色攝影獨(dú)特表現(xiàn)力來提示一種主觀的色彩現(xiàn)實(shí)，表達(dá)攝影家對(duì)待現(xiàn)實(shí)的新的看法和態(tài)度。與此同時(shí)，他們的彩色實(shí)踐也刷新了人們對(duì)于攝影表現(xiàn)一貫持有的傳統(tǒng)觀念，賦予攝影表現(xiàn)以新的可能性。

斯坦菲爾德開車旅行美國大地，注意捕捉一些出人意外的畫面，如消防隊(duì)員不是在火災(zāi)現(xiàn)場奮力救火，而是在附近小鋪里挑選南瓜，而這些畫面因?yàn)樯实谋憩F(xiàn)而更強(qiáng)化了一種荒謬感。

20土門拳 日本 1909-

土門拳1909年生于日本山形縣酒田市，中學(xué)時(shí)代非常喜愛繪畫，特別是油畫，他最欽佩的是塞尚。1935年他買了一臺(tái)相機(jī)，開始拍攝一些報(bào)道性的作品。1940年倡導(dǎo)成立了日本報(bào)道攝影家協(xié)會(huì)。

他的作品思想性很強(qiáng)，反映了社會(huì)下層廣大勞動(dòng)人民，由于戰(zhàn)爭給他們帶來的極大災(zāi)難和不幸，真實(shí)生動(dòng)地記錄了在戰(zhàn)爭中失去雙腳的士兵和失去父母沿街乞討的流浪兒等，，為人們所關(guān)注。

土門拳說：“報(bào)道攝影是從新聞攝影中脫離出來的一種新的攝影構(gòu)思方法。”“要時(shí)時(shí)注意發(fā)展著的社會(huì)意識(shí)，重新估計(jì)一下自己周圍的生活環(huán)境。在你身邊的素材中，你能抓住幾個(gè)鏡頭?”

土門拳的拍攝方法是：1，主題與相機(jī)結(jié)合;2，排除導(dǎo)演擺布的絕對(duì)快拍。

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十位世界級(jí)當(dāng)代攝影大師

想要知道當(dāng)代最著名的世界級(jí)的攝影大師有哪些嗎?下面就由我介紹十位世界級(jí)當(dāng)代攝影大師。

十位世界級(jí)當(dāng)代攝影大師

1.薇薇安·邁爾——顛覆街拍大師的保姆攝影師

薇薇安·邁爾(Vivian Maier)

薇薇安·邁爾(Vivian Maier，1926-2009)，生于美國，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15萬張底片未沖洗，2007年她的照片被大量發(fā)現(xiàn)，隨之傳遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麥、挪威、比利時(shí)等國展出，并出現(xiàn)在世界各國的報(bào)刊雜志上。2013年，擁有薇薇安照片最多的收藏家，現(xiàn)年33歲的約翰·馬魯夫與人共同執(zhí)導(dǎo)了紀(jì)實(shí)電影《尋找薇薇安·梅爾》(FindingVivian Maier)，2014年3月起已在美國各大影院上映。

在薇薇安·邁爾最迷人的街拍中，人物都有一種極其“入神”或“出神”的狀態(tài)。這種絕對(duì)近距離的抓拍、對(duì)人性原始情感的短匕相見顛覆了以往所有的街拍大師。和“惡狠狠的”男性街拍大師不同(威廉?克萊因的癲狂，李?弗里德蘭德的復(fù)雜性苦澀，維諾格蘭德存在的混沌不定)，她的街拍更關(guān)注入微的人物神態(tài)和人性風(fēng)景。也因自己的身世，她拍的大多是社會(huì)邊緣人物。這使得她成為二十世紀(jì)五六十年代最偉大的紀(jì)實(shí)藝術(shù)家。

2.馬丁·帕爾——英國消費(fèi)紀(jì)實(shí)攝影大師

馬丁?帕爾(Martin Parr)

馬丁?帕爾(Martin Parr，1952— )，英國紀(jì)實(shí)攝影大師，瑪格南圖片社成員。其攝影日常詼諧，反映消費(fèi)社會(huì)的平常平庸，無聊荒謬。1995年，布列松在巴黎國家攝影中心看過他的影展后氣憤地說：“你完全來自另一個(gè)星球。”色調(diào)濃艷的彩照嘲諷了資本世界的空虛游戲，代表了當(dāng)代主觀紀(jì)實(shí)的一種新方向。

馬丁·帕爾來過中國八次，但他對(duì)自己在中國拍的照片并不滿意，反而他并對(duì)中國的現(xiàn)狀心存疑慮。“我想表現(xiàn)世界上的新經(jīng)濟(jì)崛起和新消費(fèi)主義……中國的中產(chǎn)階級(jí)可能占10%，當(dāng)將來達(dá)到50%，會(huì)成為非常大的麻煩，資源消耗、環(huán)境污染等等。財(cái)富是在制造問題，而不是解決問題……這是一個(gè)巨大的殘酷的國家，充滿了戲劇性，氣氛熱烈，一直在變動(dòng)。”

3.埃拉德·拉斯里——新一代跨界影響力攝影師

埃拉德·拉斯里(Elad Lassry)

埃拉德·拉斯里(Elad Lassry，1977- )，生于以色列，美國當(dāng)代藝術(shù)家，現(xiàn)居洛杉磯。他的作品橫跨攝影、電影、繪畫、雕塑、裝置等多個(gè)領(lǐng)域，用不同的形式來思考圖像交流的可能性，將觀者帶入空間、圖像、實(shí)體、色彩、結(jié)構(gòu)的復(fù)雜世界中，從而模糊了藝術(shù)的界限、攝影的界限、感知的界限，因此可稱之為后圖像時(shí)代的攝影家埃拉德·拉斯里的作品現(xiàn)場，打破了陳腐老舊的攝影展覽表現(xiàn)形式，圖像總是和實(shí)物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墻上的照片，阻隔人近觀的床一樣的裝置，半遮半掩的攝影，弧線形墻體露出圖像一角，似真非真像圖片又像雕塑的黃瓜……在功能和意義上都開拓出新的形式架構(gòu)，進(jìn)而達(dá)到深度交流的可能。

埃拉德·拉斯里攝影的標(biāo)志性創(chuàng)新主要表現(xiàn)在：1.照片和背景相框同一種顏色，帶來一種”溢出”的真實(shí)的視覺體驗(yàn);2.圖像和實(shí)物的混搭，模糊了二維和三維的界限;3.泛圖像手段的運(yùn)用，將攝影和電影、繪畫、雕塑、裝置進(jìn)行并置，交互作用，貢獻(xiàn)了后圖像時(shí)代框架式的創(chuàng)作方法。

4.沃爾夫?qū)ぬ釥柭埂匦露x攝影的人

沃爾夫?qū)ぬ釥柭?WolfgangTillmans)

沃爾夫?qū)ぬ釥柭?WolfgangTillmans，1968—)，一個(gè)重新定義了攝影的人，二十年來最具影響力的攝影藝術(shù)家，該拍什么、如何展示在他這里獲得了一個(gè)全新的世界。他的作品題材廣泛，或日常或抽象，視覺奇特而又極具親和力。2000年獲最負(fù)盛名的藝術(shù)大獎(jiǎng)特納獎(jiǎng)。作品在世界各國重要藝術(shù)博物館、美術(shù)館舉辦過多次展覽并被收藏。

提爾曼斯的作品對(duì)攝影和藝術(shù)的極限提出挑戰(zhàn)。“我的作品讓社會(huì)思考什么東西是可以被接受的。別人認(rèn)為可怕的東西，在我看來可能是美的。”他從不裝裱自己的照片，而是直接貼在墻上。“我從來不用藝術(shù)界的那些常規(guī)手段來抬高自己的作品。”

當(dāng)看到皺巴巴的體恤被十八世紀(jì)精美的油畫所包圍，你才能理解什么是當(dāng)代及當(dāng)代攝影。在一個(gè)圖像泛濫的時(shí)代粗糙的個(gè)人影像比比皆是，問題是要能發(fā)現(xiàn)普通事物無價(jià)值的價(jià)值和抽象性。從生活現(xiàn)場到圖像到藝術(shù)現(xiàn)場，當(dāng)今世界最重要的攝影家無不注重?cái)z影的相關(guān)展示乃至整個(gè)流程。

5.南·戈?duì)柖　饺思o(jì)實(shí)攝影鼻祖

南·戈?duì)柖?Nan Goldin)

南·戈?duì)柖?Nan Goldin，1953— )，美國攝影家，“私人紀(jì)實(shí)攝影”鼻祖，早期作品帶有強(qiáng)烈的自傳性質(zhì)。1984年，她被男友毆打，于是自拍了著名的鼻青眼腫的照片。她還與吸毒者、同性戀等社會(huì)邊緣人一起生活，忠實(shí)記錄他們的生存狀態(tài)及“自我的歷史”。這就是著名的影集《性依賴的敘事曲》，最初以配樂幻燈片形式在美國各大美術(shù)館展出，1986年出版。

和其早期引起巨大反響的《性依賴的敘事曲》不同，南·戈?duì)柖⌒伦鳌禘den and After》則收入1977—2013 年拍攝的300 多幅兒童題材彩色攝影。“相較以往，這組作品有了很多轉(zhuǎn)變……他們身上散發(fā)著野性而神秘的色彩，彷佛來自另一個(gè)星球。他們知道和看到的東西，我們不知道。”

6.森山大道——孤獨(dú)狂野大師

攝影家 森山大道

森山大道(1948—)，當(dāng)代日本具有世界影響力的攝影大師。1968年，森山大道發(fā)表了驚世處女作《日本劇場寫真帖》，由寺山修司撰文，所拍劇場即寺山實(shí)驗(yàn)劇場。巡回演出劇團(tuán)，浪曲演唱者，夜街上的同性戀，脫衣舞者，失明的乞丐……這部影集奠定了森山狂野、驚艷的個(gè)性風(fēng)格，有別于木村伊兵衛(wèi)、土門拳的人文紀(jì)實(shí)及東松照明的主觀紀(jì)實(shí)，讓森山大道嶄露崢嶸。

1960-70年代，森山大道沉迷于攝影的起源與本質(zhì)，創(chuàng)作了大量狂野而叛逆的經(jīng)典，如《蜉蝣》、《啊!荒野》、《攝影啊再見》、《遠(yuǎn)野物語》、《北海道》等。80年代，“他從感光/光照的拜物教主義中覺醒”，回歸到日常的《光與影》(1982年)。經(jīng)過90年代《Hysteric》三部曲的創(chuàng)作，奠定了延續(xù)至今的黑白-彩色攝影。2012年森山大道與大師之師威廉?克萊因在泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉行聯(lián)合回顧展，更獲頒國際攝影中心(ICP)終身成就獎(jiǎng)。

森山大道也是散文高手，就他的閱歷，他的文筆，真可謂爐火純青。“人生與年齡等條件無關(guān)，考驗(yàn)一直都很嚴(yán)苛，我們終此一生都得迎接最后的大限之日，無法回頭，因此當(dāng)下根本無需介意年齡，只要努力、任性地活著就好，生命的滋味就在于此。我早在許久之前就已破釜沉舟，每天為了應(yīng)付生活上接踵而來的挑戰(zhàn)而活。”(《邁向另一個(gè)國度》)

7.薇薇安娜·薩森——備受世界矚目的女?dāng)z影師

薇薇安娜·薩森(VivianeSassen，1972—)，荷蘭新銳女?dāng)z影家，因其“與被拍攝者密切的聯(lián)系，同時(shí)不乏冷靜的觀察”獲荷蘭羅馬大獎(jiǎng)(Prix de Rome)。她的作品色彩強(qiáng)烈，光影迷人，幾何構(gòu)圖鮮明，最顯著的特征是“色彩中的迷藏”，強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，通過把人物藏在樹枝、草叢、衣裳等東西背后，重塑記憶和夢境。

薇薇安娜·薩森也是一位杰出的時(shí)尚攝影師，為諸多時(shí)裝品牌拍攝宣傳照，Diesel、So、Miu Miu等等。和拍藝術(shù)照片一樣，她也會(huì)把模特的衣服藏起來。

8.山本昌男——虛與空，靈性大師

攝影家 山本昌男

山本昌男(1957—)，具有國際影響的日本攝影家。他的照片尺寸極小，構(gòu)圖空靈，以小見大，而且模糊了攝影和繪畫的界限。通常他會(huì)把照片做舊做暗(甚至看不清楚)，故意撕開照片，在照片上畫畫……作品富有極深的禪意和東方哲學(xué)的神髓。他的攝影如同俳句，談到這一點(diǎn)他說：“俳句乍一看好像只是用五、七、五這種語言的規(guī)律來記錄已經(jīng)發(fā)生的現(xiàn)象和事件，但是利用看似簡單的助詞、語助詞來進(jìn)行排列，不同季節(jié)的用語都有微妙的搭配，不僅僅只表達(dá)字面意思，還可以表達(dá)出立體生動(dòng)的形象。俳句運(yùn)用簡潔的表達(dá)方法卻讓我們感受到了世界的遼闊無垠，這點(diǎn)我覺得非常厲害。攝影作為我自己的表達(dá)方式，不同于繪畫，它沒有素材，咔嚓一下就捕捉一個(gè)畫面，加上我用的是黑白，顏色也少。即便是在當(dāng)代藝術(shù)當(dāng)中，攝影也是屬于創(chuàng)作元素和技巧比較簡潔的一個(gè)門類。這是我的黑白照片和俳句的共通之處。”

9.斯蒂夫·麥凱瑞——馬格南彩色攝影大師

斯蒂夫·麥凱瑞(SteveMcCurry)

斯蒂夫·麥凱瑞(SteveMcCurry,1950— )，美國攝影家，1986年加入瑪格南圖片社。曾以“阿富汗女孩”(Afghan Girl)聞名世界，系列照片獲得“羅伯特·卡帕最佳攝影金獎(jiǎng)。他經(jīng)常奔走于世界各地，也曾為《國家地理》拍攝過西藏專題。

和布列松一樣，斯蒂夫·麥凱瑞也是真正嚴(yán)苛的大師。“以往，我每個(gè)拍攝都要用掉800到1000個(gè)膠卷，其中只有20到25張真正被使用。”他的照片總是展現(xiàn)故事即將發(fā)生的那一刻，有著異常獨(dú)到的光影效果和色彩表現(xiàn)。“對(duì)我來說，一份作品最重要的特質(zhì)在于獨(dú)立性，只需一張照片，便能帶給你一個(gè)故事。”

10.斯蒂芬·肖爾——新空間彩色攝影大師

他6歲玩相機(jī)，14歲把3張照片賣給了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，17歲成為安迪?沃霍爾的專用攝影師，23歲成為在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館舉辦個(gè)展的首個(gè)在世藝術(shù)家，35歲做了哈德遜巴德學(xué)院攝影系主任……他就是斯蒂芬?肖爾(Stephen Shore，1947—)，新彩色攝影大師，以其專注色彩和空間本質(zhì)的攝影影響了幾代攝影家。

斯蒂芬?肖爾照片中空蕩蕩的感覺，仿佛代表了空洞而詩意的現(xiàn)代。他既受惠于保羅?希涅克、莫奈等人的繪畫，也從十七世紀(jì)克勞德?洛蘭的風(fēng)景畫里尋找激發(fā)內(nèi)容的形式。作為攝影家兼理論家，他不談構(gòu)圖，始終致力于探索視覺的結(jié)構(gòu)。“畫家是從空白畫布開始作畫，攝影師則是從混亂的世界中做出決斷。”

巴特說得好，有些照片太吵了。這個(gè)時(shí)代，尤其是彩色照片，喧嘩，熱鬧，總想表達(dá)趣味、意義、思想、情感……很少能像斯蒂芬?肖爾這樣拍出“空無一物”的彩照。物質(zhì)層面、描述層面、心理層面、心理模型……已于國內(nèi)出版的著作《照片的本質(zhì)》看似說的都是極其精煉的廢話，但這正是照片的本質(zhì)：世界無物存在;唯有沉默。

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