網站小編空城舊憶據網絡最新關于“中國最出名版畫（中國著名版畫藝術家）”報道資料整理發布相關事件細節！本文目錄一覽：

1、版畫誰的作品？ 2、中國有哪些著名的年畫？ 3、版畫名家有哪些？ 4、年畫的四大特點是什么？我國著名的年畫有哪些？ 5、版畫出名的畫家有哪些? 6、中國最出名的是哪幅畫是誰畫的。 版畫誰的作品？

? ? ?張大千年譜記載，上個世紀70年代，張大千在美國做了兩場版畫展，作品被搶購一空。展出的版畫有：《白荷》《紅柿圖》《山中訪客》《山村圖》《深山古寺》各印122套；《朱荷》《芍藥》《晚歸》《秋澗猿戲》《紅葉小鳥》《山寺飛瀑》則各印170套。方騰（W. B. Fountain）與舊金山藝術基金會的推波助瀾，1975年在舊金山的Walton畫廊做了石版畫展，大受好評，作品為世界各地的藏家及各大博物館收藏。張大千在海外傳播、弘揚中國文化藝術，攜彩色石版畫進入西方藝術界，讓五洲知大千！

? ? ?石版畫之所以特殊，因為制作過程不僅要有藝術家自身的藝術想象，更是耗時費力，是一種極精致的藝術創作。除了方騰（W. B. Fountain）與藝術基金會的鼓勵，張大千投入版畫創作的另一個重要因素是畢加索（Pablo Picasso）。1956年，他受邀至巴黎的羅浮宮與東方博物館展出敦煌臨摹作品，在畢加索家中與其會晤。畢加索以自己的石版畫《西班牙牧神》為見面禮，張大千則回贈他《雙竹圖》。

張大千版畫作品《梅竹雙清》

? ? ?這一次會面不僅是當代藝術史上的大事，也是張大千藝術生涯的一個重要契機點。怎么說呢？若沒有與畢加索見面談中西藝術，若沒有畢加索贈送的石版畫，日后方騰（W. B. Fountain）與藝術基金會可能也說不動張大千去做石版畫。畢竟版畫技術與中國繪畫差距甚大，且石版畫技術繁雜，不僅需要時間熟悉，更要有興趣花時間去做摸索。若無興趣，實難有所成就。

? ? ?木版畫、網版畫、石版畫各有技術條件，以石版畫的要求最高，技術最困難，彩色套印更是繁瑣。張大千投入石版畫制作時已七十高齡，體力是他只有少量石版畫的因素之一。然而，老先生竟能于如此高齡下創作出融貫中西、獨具特色的彩色套印石版畫，且是充滿了潑墨、破墨、皴擦、暈染、陰陽向背等中國筆墨之法的作品。茲以《深山古寺》為例，整體構圖是中國傳統山水畫，雄壯神秘的山勢占滿整個畫面，濃淡相間的墨色不僅營造光線效果，更突出來自筆法的特殊山石紋理，同時再加入樹、屋、舟、人等精致細節完成布局。乍看之下，整幅圖好似直接于宣紙上畫出的水墨山水，但這實是單色石版畫。再見多色套印的石版畫《白荷》，畫面上明顯可見傳統的筆墨之法，以及張大千最為著名的色彩渲染。初見之，亦讓人誤以為是在宣紙上直接作畫，但這也是多版套色而出的石版畫。

張大千版畫作品《荷》從石版畫制作過程

如張大千的《白荷》，以黑、白、綠三種主色組成，綠色尚有三種濃淡不一的色調，黑色也有兩種深淺層次，另有少量的藍色渲染，可推套色壓印的過程花費了極大的時間與精力。版面繪制就是直接作畫，油性墨也可稀釋為如書法墨水一般，更可直接用毛筆在版面上作畫，則底版上的畫作就是一幅荷花水墨。但是，因畫作有三種主色，可推當時至少另復制了兩塊相同圖樣的副版，而底版、副版全都需要精準上色以印出百分之百相似的復制圖像。至于畫面上的渲染顏色，那更是一個極為精細且精準的上色過程，很可能另用一塊副版來上色。就顏色效果而言，一張《白荷》版畫至少經過了4次或者更多的套色過程。版畫雖然是藝術家手工壓印出的復制品，但每一張看來一摸一樣的版畫都是藝術家勞心勞力做出的精致藝術品。

? ? ? 張大千版畫《八德園五湖亭上》，重墨多彩即來自多重套色。張大千用黑、綠、橘三種深淺不一的色調層次呈現日下西山的特殊氛圍，樹林枝葉的細致描摹更見他制作過程中的專注。

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張大千版畫作品《八德園五亭湖上》

張大千版畫《甲辰神龍》，畫面主體是多層堆疊且帶渲染效果的橘云，仍來自重復套色技術，而隱藏在橘云后的橘色神龍卻不因色調相同而被掩蓋，反因精致的形貌、流暢的姿態及深淺層次的對比而被突出。

張大千版畫作品《甲辰神龍》

? ? ?張大千版畫《猿》與《西藏名犬》這兩幅描摹動物的版畫，雖是技術較簡單的單色版畫，但與上述那只活靈活現的神龍一樣，細膩帶動感的毛發出自藝術家決不輕忽的專注與決不妥協的執著。

張大千版畫作品《猿》

? ? 張大千版畫作品《西藏名犬》

? ? ?版畫因反復耗時的手工過程而具有獨特價值，石版畫更因藝術家投入更多的時間與精力而價值更高。創作型版畫是藝術家自己復制自己的作品，但此復制并非廉價的機械復制，而是手工勞動下的藝術品。所以，藝術家會在每一張版畫上簽名標號，證明這是他或她的手工版畫、創作版畫、原創版畫。張大千的版畫更具特殊性，因為他制作版畫時的年齡已高，并且其創作是轉西方版畫技術為中國書畫服務，利用西方的技術來表現中國文化中的意境美。就此而言，他的版畫就不只有版畫原有的價值，更因獨特的藝術理念而增益其價。

? ? ?這些石版畫讓人驚艷，而最迷人之處是：石版畫竟有著中國書畫技法，展現溫婉、自在、悠遠的意境美。隨之而來的問題便是：不論是木版畫、網版畫或石版畫，西方版畫源自有固定技術要求的印刷術，更與中國水墨完全無關，則張大千是如何用這套西方技法展現了中國書畫傳統的水墨筆法及文化傳統中的意境美？

? ? ?要想回答這個問題，需深入理解石版畫的制作方式。石版畫指在石灰巖板上作畫，再以手工壓印出版面上畫作的復制品。此即石版印刷術，來自德國作家塞尼菲爾德（Alois Senefielder）在1796年的發明。石版印刷的基本原理是油水分離，能完整翻印出精致的原圖，翻印出來的每張圖像都幾近相同。石版印刷術原本用來印制曲譜與劇本，但其特性為藝術家所發現而用于繪畫創作上，至19世紀后，畢加索、羅特列克（Toulouse Lautrec）、慕夏（Alfonso Mucha）等更創作出精致的彩色石版畫，石版印刷術因此成為創作的重要方法之一。

? ? ?現當代藝術家選擇挑戰石版畫這一藝術門類，主因是石版畫的繪制其實與一般繪畫相同，但卻有個高度要求藝術家專注力的制作過程。石版畫制作過程大抵如下：畫家用黑色油墨直接在打磨平整的石灰板上作畫，完成后進行版面腐蝕，之后上色，再經手工壓印出單色版畫。石版印刷每次只能印一種顏色，若要印制彩色石版畫，則需精準復制底板，并且要思考顏色需求與位置，制作相應數量的副版，每塊副版印一色。所以，顏色越多，副版就越多，制版與印刷的過程就愈復雜耗時。不論是印刷單色或彩色印刷，石版畫是創意與勞力需求度極大的創作，也正因特殊且復雜的手工制作條件，加上翻印出的作品完全等同于石板上的手繪原作，石版畫有著非常高的藝術價值。

? ? ?現當代藝術家以石版作為創作媒介，還因為制作石版畫是個結合石匠技術、化學實驗及藝術創意的特殊過程。石版畫用的石灰石板有獨特需求，并非什么石塊都能用，所以石板都重復使用。每次新創作都要先磨除舊圖像，磨除的過程更要確保石板的表面平整，壓印時才不會碎裂，印制效果才精準。打磨方法是用兩塊石板互摩，加入不同等級的金剛砂增加摩擦力，再以清水洗版。由于石灰巖會同時吸收水與油，手部因有油脂而不可接觸打磨完成的版面，所以作畫過程或懸腕，或墊紙以避免手部接觸。同樣道理，版面上作畫只能用油性墨。油性墨通常為蠟筆、液態或鉛筆形式，繪畫過程中還可用刮擦工具來表現精致的細節。液態油性墨還可用蒸餾水或松節油稀釋，可創造如水彩畫、潑墨、書法等效果。由于畫面隨作者心意而出，繪畫過程實與素描、油畫、水彩畫等在畫紙、畫布上的創作相同，也可創造出濃淡相間的層次效果。從繪畫方式、材料性質與油墨使用方式來看，不難理解張大千的石版畫何以能展現出中國書畫的筆法與水墨效果。

? ? ?石板版面上的繪畫完成后，要先在畫面上均勻涂抹滑石粉，吸去多余的油墨，接著涂上松香粉保護非油墨區域，之后再涂阿拉伯膠鎖住表面圖像，讓非畫面區域只接受水而拒絕印墨。接著用酸性阿拉伯膠或硝酸溶劑腐蝕版面，讓油墨滲入石版中，再涂上石版畫專用松節油與瀝青油，讓畫面區域只接受油性印墨而拒絕水。這形成了一層保護膜，圖像也僅剩下輪廓。之后再涂上印墨，并以海綿沾清水洗去版面上的酸性膠。版面腐蝕完成后，印刷面需一段時間干燥，今仍用傳統的扇風方法，即：手持單面扇頁的扇子，不斷旋轉扇面來加速畫面干燥。

? ? ? 制版完成后，要以滾筒沾油墨重復上色，同時以海綿沾水濕潤版面。油性印刷顏料有各種顏色，也可稀釋、調色。一次上墨，就要一次濕潤，不斷重復直到圖像吃墨而重新顯現出來，隨即進行單色印刷。上色過程中仍可對畫面做出改動，如用刮擦制造特殊的紋理效果，或用阿拉伯膠與硝酸調和的溶劑來淡化某區塊的顏色。上色過程非常耗費體力、時間，且若是要做多色套印，還需對整體作品的色彩布局做非常明確精準的安排。多色套印會有許多塊副版，每一塊版在印刷前都要進行重復上色與濕潤的過程。這是石版畫的最大缺點，但同時也是最大特殊性。石版畫的另一個獨特性是：一旦石板磨平了，原版就不可能復原，除非原版上的畫作有做圖像復制。因此，石版畫的價值遠比其他版畫來得更高。

? ? 1972年美國《華府報導》專訪張大千，在訪談中他娓娓道出藝術人生中的態度與理想。對他而言，藝術是“最高”的表現。他說的“最高”，那是一種哲學態度，更是一種生命美的追求。這種美來自文化傳統，它在人的身上種下一個理想的典型，而他只是順著這個理想典型來揮灑創作。即因文化傳統的引導，他尊法，但不為法所拘，在得了法后隨性發揮，筆下所造自呼應文化傳統中的理想典型。

? ? 這典型是怎么來的？就是“學”，學從前的大家作品。經過自發而深刻的內化，自能用學來的東西表現自己的見解與胸襟。此言不正呼應儒家傳統嗎？不更見張大千的儒人氣質嗎？從服裝到為人，他整個人不正如此嗎？那是中國文化傳統之精華，也因此其創作自與古人相應。他因天生自然的藝術興趣，加上“學”理念，更認為藝術真諦不受語言文化的限制，所以能出入西方技法并轉為己用，從而展現心中的那個“最高”境界。此境界，他說是“超以象外，得其環中”，不過司空圖接著說了“持之匪強，來之無窮”，所言之意，即：很多東西都是要學的，但學到了后更要以自己的胸襟、情懷來靈活運用，而不是被所學之物所拘束；也唯有不為物所拘，創作時自能從法而破法，即如他用了西方技法創作出具有中國水墨意境的版畫。

? ? ?借董其昌論東坡之語，可說張大千的作品達到了那“最高”的“藝道”。“藝道”之內涵頗復雜而難說，但張大千版畫的內容、技法、情感、境界早已說明了此道內容。簡言之，張大千的版畫并不只是藝術家復制自己的作品那般簡單，而是不可輕忽的藝術珍品，值得大家細細品賞。

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中國有哪些著名的年畫？

中國四大著名年畫

jichengdong

閱4706轉452012-02-11分享收藏

中國四大著名年畫

中國年畫的文化博大精深，源遠流長。在漫長的歷史發展過程中，四川綿竹年畫、天津楊柳青年畫、山東濰坊楊家埠年畫、江蘇桃花塢年畫在全國最為著名，被譽為中國“年畫四大家”。

綿竹年畫

綿竹年畫以產于竹紙之鄉的四川省綿竹市而得名。流行于中國西南的年畫品種。由于多以木版印出輪廓而后填色，又稱綿竹木版年畫。綿竹年畫起源于北宋，興于明代，盛于清代，中華人民共和國建立后注入了新內容及現代人的審美趣味。

綿竹年畫以彩繪見長而區別于其它年畫，有濃厚的民族特點和鮮明的地方特色。綿竹年畫構圖講求對稱、完整、均衡、飽滿、主次分明；色彩上采用對比手法，設色單純、艷麗、強烈明快，構成了大紅熱烈的藝術效果；線條講究剛柔結合，洗練流暢，疏密有致，具鮮明節奏感；而夸張、變形、象征、寓意的造型，更具詼諧活潑的效果。

綿竹年畫分紅貨、黑貨兩大類。

紅貨指彩繪年畫，包括門畫、斗方、畫條。其中門畫制作手法多樣；畫條，分中堂、條屏、橫推、單條等，供廳堂、居室、走廊及牲畜圈等張貼之用。門畫有大毛、二毛、三毛等大小之分，貼大門、廳門、房門、灶門之用。

黑貨，是指以煙墨或朱砂拓印的木版拓片，多為山水、花鳥、神像及名人字畫，此類以中堂、條屏居多。

蘇州桃花塢年畫

桃花塢年畫源于宋代的雕版印刷工藝，由繡像圖演變而來，到明代發展成為民間藝術流派，清代雍正、乾隆年間為鼎盛時期，每年出產的桃花塢木版年畫達百萬張以上。

桃花塢年畫的印刷兼用著色和彩套版，構圖對稱、豐滿，色彩絢麗，常以紫紅色為主調表現歡樂氣氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精細秀雅的江南民間藝術風格，主要表現吉祥喜慶、民俗生活、戲文故事、花鳥蔬果和驅鬼避邪等民間傳統審美內容。民間畫壇稱之為“姑蘇版”。

傳統的桃花塢木版年畫藝術已很少生產，但畢竟在歷史上曾有過輝煌的一頁，故作為舊時主要民間美術樣式之一的桃花塢木版年畫業已成為一種珍貴的文物，逐漸受到人們的重視。時至今日，我們學習和研究桃花塢木版年畫，對于發展的新的藝術，弘揚中華民族的傳統文化是有著重要的意義的。

天津楊柳青年畫

楊柳青年畫為中國著名的民間木版年畫。它繼承了宋、元繪畫的傳統，吸收了明代木刻版畫、工藝美術、戲劇舞臺的形式，采用木版套印和手工彩繪相結合的方法，創立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨特風格。制作時，先用木版雕出畫面線紋，然后用墨印在上面，套過兩三次單色版后，再以彩筆填繪。既有版味、木味，又有手繪的色彩斑斕與工藝性，因此，民間藝術的韻味濃郁，富于中國氣派。在中國版畫史上，楊柳青年畫與南方著名的蘇州桃花塢年畫并稱“南桃北柳”。

楊柳青年畫通過寓意、寫實等多種手法表現人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各個時期的時事風俗及歷史故事等題材為特點。

楊柳青年畫多以仕女、娃娃、神話傳說為題材，采用寓意寫實等手法，構思巧妙別致，線條流暢清新，敷彩古樸曲雅，富于濃郁的生活氣息。

濰坊楊家埠年畫

楊家埠木版年畫始創于明末，全以手工操作，用傳統方式制作，初期受到楊柳青年畫的影響，清代光緒年間達到鼎盛期，風行黃河下游一帶。楊家埠年畫體裁廣泛，想象豐富，重用原色，線條粗獷，風格純樸。

楊家埠年畫表現內容豐富多彩，有神像類、門神類、美人條、金童子、花鳥山水、戲劇人物、神話傳說等，同時也有反映民間生活、針砭時弊之作，但喜慶吉祥是楊家埠年畫的主題。諸如吉祥如意、歡慶新年、恭喜發財、寶貴榮華、年年有余、安樂升平等，象親人的祝福、好友的問候，構成了農民新春祥和歡樂，祈盼富貴平安的特點。

版畫名家有哪些？

　中國新興木刻版畫運動版畫家：古元，李樺，力群，馬達，沙清泉，彥涵，黃新波，江豐，王琦，黃永玉，楊可揚，朱宣咸，趙延年，鄭野夫，汪刃鋒，王麥稈，邵克萍，陳鐵耕，力揚，陳煙橋，胡一川，沃渣，荒煙，王樹藝，余白墅，李少言，徐甫堡，趙志丹等。

天津美術學院版畫家：陳九如，姜陸，范敏

湖北美術學院版畫家：張廣慧，張煉

中央美術學院版畫家：徐冰，

四川版畫學派：牛文，豐中鐵，徐匡，李煥民，阿鴿，

黑龍江北大荒畫派：晁楣，杜鴻年，陳玉平，張朝陽

浙江版畫家：趙宗藻，王公懿，

南京版畫家：楊春華，黃丕謨，陳琦，

其他版畫家：方力鈞，

旅日版畫家：陳貴平，

江蘇水印版畫：吳俊發、黃丕謨[1]、張新予、朱琴葆、楊明義，

陜西版畫家：以劉曠、修軍、李習勤等，

安徽版畫家：賴少其、鄭震、師松齡，張國琳

廣東版畫家：楊訥維、蔡迪支、王立、林仰錚等，

上海版畫家：沈柔堅、楊可揚、邵克萍等為代表的，

北京版畫家：莫測、梁棟、宋源文、譚權書、溫泉源、廖開明等為代表的。

[img]年畫的四大特點是什么？我國著名的年畫有哪些？

年畫的四大特點是什么？我國著名的年畫有哪些？

在中國所謂年畫，就是與年俗有關的版畫，它是過年期間特有的民間工藝，在現階段年畫作為一種特有的民間藝術已經登上藝術的殿堂，年代久遠的年畫已經成為人們爭相收藏的藏品。它的起源和春聯一樣，是和古代的桃符有關。應劭的《風俗通義》「祀典」中引《黃帝書》：「上古之時，有荼與郁壘昆弟二人，效能執鬼，度朔山上立桃樹下，簡閱百鬼，無道理，佞為人禍害，荼與郁壘縛以葦索，執以食虎」。因此漢代縣官多在臘日或除夕「飾桃人，垂葦茭，畫虎于門」，以抵御邪崇的進入。到了南北朝時，干脆就將神荼、郁壘直接畫在桃板上。《荊楚歲時記》：「造桃板著戶，謂之仙木。繪二神，貼戶左右，右神荼、右郁壘，俗謂之門神」。也有人直接將神荼、郁壘的名字寫在桃木上，省去了繪畫的麻煩。桃符發展到后來，漸漸分化成春聯及門畫，其中的門畫就是年畫的前身。年畫的種類約可分為版畫、刻紙、紙繪、膠印、塑印等幾種。版畫是以木刻、石刻等拓印線條圖案，再按圖上色而成。多數的年畫都是以此類為主，有代表性的該類年畫是以天津的楊柳青、山東濰縣的楊家埠、河南的朱仙鎮、蘇州的桃花塢及廣東的佛山鎮最為著名。其特色因地而異，但是它們的用色活潑大膽、含意吉祥卻是一致的。刻紙是用刻刀在紙上雕鏤圖案，畫面的設計極具巧思。雕工細膩處，可以傳達出極生動的姿態。紙繪的年畫內容以神像為主。神荼、郁壘、鐘馗、財神、天官賜福等，都是很受歡迎的題材。在中國每經過年時多數地方都有張貼吉祥的年畫、門神以及對聯的習俗，以增添節日的喜慶氣氛。并因一年更換，或張貼后可供一年欣賞之用，故稱“年畫”年畫是中國民間最普及的藝術品之一，在國是一種古老民間藝術。它的起源另一說法是和春聯一樣，起源于“門神”。據《山海經》載稱：唐太宗李世民生病時，夢里常聽到鬼哭神嚎之聲，以至夜不成眠。這時，大將秦叔寶、尉遲恭二人自告奮勇，全身披掛地站立宮門兩側，結果宮中果然平安無事。李世民認為兩位大將太辛苦了，心中過意不去，遂命畫工將他倆人的威武形象繪之在宮門上，稱為“門神”。東漢蔡邕《獨斷》記載，漢代民間已有門上貼“神荼”、 “郁壘”神像，到宋代演變為木板年畫。后來，民間爭相仿效，幾經演變，形成了自己的獨特風格，便是現在的年畫了。中國現存最早的年畫是宋版《隋朝窈窕呈傾國之芳容圖》。民間年畫是中國民間美術中較大的一個藝術門類，它從早期的自然，崇拜和神祗信仰逐漸發展為驅邪納祥、祈福禳災和歡樂喜慶、裝飾美化環境的節日風俗活動，表達了民眾的思想情感和向往美好生活的愿望。民間年畫歷史源遠流長，有著較多的產地，流行也十分廣泛，通俗普及，而且擁有大量的讀者，曾經有過頗為興盛的發展。無論是題材內容、刻印技術，還是藝術風格，都具有自己鮮明的特色。它不僅對民間美術的其他門類曾產生深遠的影響，而且與其他繪畫形成相互融合成為一種成熟的畫種，具有雅俗共賞的特點。年畫做為中國獨特的藝術門類，其源遠流長，影響是非常廣泛的。以前,年畫的主要產地和市場是在農村，所以生產年畫的許多年畫藝人大都是生活在鄉鎮的農民，他們把美好的理想愿望，豐富多采的生活面貌以及藝術的欣賞趣味，反映于年畫作品之中，對廣大人民群眾起著潛移默化的審美教育作用。因此，中國的民間木版年畫，就其生產制作、服務物件以及藝術功能來講，都可謂是農民的藝術。是具有廣泛民族特色的藝術，可謂民俗藝術的主要一類，而隨著現代社會的發展，年畫逐步由單純的用于過年時節的迎福納祥、驅邪避鬼演變到禮品的饋贈和藝術的收藏等作用上，而年畫的繪制工藝也由以前單純的較粗糙的套印變成現在汲取國畫手法的繪畫方式。蘇州桃花塢、天津楊柳青、山東濰坊和四川綿竹，是 國著名的四......

中國年畫的特點有什么？

傳統年畫是中國民間美術中較大的一個藝術門類，它從早期的自然，崇拜和神祗信仰逐漸發展為驅邪納祥、祈福禳災和歡樂喜慶、裝飾美化環境的節日風俗活動，表達了民眾的思想情感和向往美好生活的愿望。民間年畫歷史源遠流長，有著較多的產地，流行也十分廣泛，通俗普及，而且擁有大量的讀者，曾經有過頗為興盛的發展。無論是題材內容、刻印技術，還是藝術風格，都具有自己鮮明的特色。它不僅對民間美術的其他門類曾產生深遠的影響，而且與其他繪畫形成相互融合成為一種成熟的畫種，具有雅俗共賞的特點。 蘇州桃花塢、天津楊柳青、山東濰坊和四川綿竹，是中國著名的四大民間木刻年畫產地。 四川綿竹年畫、江蘇桃花塢、天津楊柳青、山東濰坊楊家埠的木版年畫在歷史上久負盛名，被譽為中國“年畫四大家”。 蘇州桃花塢年畫始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年間。桃花塢年畫，主要有門畫、中畫和屏條等形式，其中門畫可謂集歷代門神之大全。桃花塢年畫，系用一版一色的木版套印方法印刷出來，工藝精美，一幅畫要套印四五次至十幾次，有的還要經過“描金”、“掃銀”、“敷粉”等工序。在色彩上，有桃紅、大紅、藍、紫、綠、淡墨、檸檬黃等諸色。在藝術風格上，桃花塢年畫構圖豐富，色調艷麗，裝飾性強，富有濃郁的生活氣息。在人物塑造、刀法及設色上，具有樸實、稚拙、簡練、豐富的民間美術特色，故數百年來一直暢銷于海內外，歐洲許多國家的博物館及藝術館都有收藏。 天津楊柳青年畫始于明代崇禎年間，風行于清代雍正、乾隆、光緒年間。年畫內容多取材于傳統戲曲、美女及胖娃娃等。在藝術風格上，楊柳青年畫構圖豐滿，線條工整，色彩鮮艷，在人物的頭部、臉部等重要部位，多以金色暈染，自成一格。 山東濰坊楊家埠年畫已有500多年的歷史，盛于清代，流行于黃河下游地區。其風格重用原色，想象豐富，線條粗獷而對比有力。 四川綿竹年畫以雕版藝術精湛、藝術情調高昂著稱。其形式多樣，有門畫、斗方、畫條等種類。造型質樸簡練，填色鮮艷悅目。 朱仙鎮木版年畫歷史悠久，堪稱中國民間藝術寶庫中的一顆明珠。 北宋年間，每逢過年過節，特別是過春節家家戶戶貼門神已成為一種風尚，以祈求人壽年豐、吉祥如意、招財進寶、鎮邪除妖。后來北宋沒落、滅亡，開卦幾經戰亂，木版年畫便衰落下來。到了明代，開封年畫雖然又獲復興，但已逐漸轉移到朱仙鎮。明朝末年洪水氾濫，開封被淹沒，百業俱廢，朱仙鎮便成了木版年畫的中心。明、清時期，朱仙鎮就有300多家木版年畫作坊，其作品暢銷各地，于是開封地區的年畫被統稱為“朱仙鎮木版年畫”，影響深遠。 朱仙鎮在河南省開封市城南10公里，雖然是個小鎮，在古代卻名列中國四大古鎮之一。特別是北宋末年岳飛曾率軍在這里大破兀術的金兵，朱仙鎮更為國人所知。為紀念岳家軍的功績，在朱仙鎮建有一座規模不小的岳王座，而今朱仙鎮木版年畫社就設在這座古廟之中。 朱仙鎮木版年畫有五大特點：一是線條粗獷，粗細相間；二是形象夸張，頭大身小；三是構圖飽滿，左右對稱；四是色彩艷麗，對比強烈；五是門神神碼多，嚴肅端莊。朱仙鎮年畫可分為兩大類，一類是神祗畫，如灶君神、天地神等，另一類是門神類，朱仙鎮木版年畫中最多的就是門神，門神中以秦瓊、尉遲敬德兩位武將為主。 那些大大小小的門神畫中，兩位武將或衣著不同，或形態各異：步下鞭、馬上鞭、回頭馬鞭、抱鞭、豎刀、披袍等，不下20種樣式。除此之外，還有各種文武門神。文門神有五子、九蓮燈、福祿壽等；武門神常是戲曲中的忠臣義士和各類英雄好漢。不同人的房門常貼不同內容的門神：已婚子女輩房門貼“天仙送子”、“連生貴子”、“三娘教子”；中年人房門貼“加官......

年畫的特點是什么？？？

吉祥喜慶，過年增加年味……

年畫特點2O字

傳統年畫是中國民間驅邪納祥、祈福禳災和歡樂喜慶、裝飾美化環境的節日風俗活動，表達了民眾向往美好生活的愿望。

不同的年畫有什么特點?共同的特點?

在中國歷史上，四川綿竹年畫、天津楊柳青、山東濰坊、江蘇桃花塢的木版年畫在全國最為著名，被譽為中國“年畫四大家”。

桃花塢年畫源于宋代的雕版印刷工藝，演變自繡像圖，明代發展成為民間藝術流派，清雍正、乾隆年間為鼎盛時期，民間畫壇稱之為“姑蘇版”。

楊柳青木版年畫始于明代崇禎年間，清代雍正后最興盛。年畫木刻水印和手工彩繪相結合，多取材于舊戲劇、美女、胖娃娃等，構圖豐滿，線條工整，色彩艷麗，人物頭臉多粉金暈染，極富裝飾性。

楊家埠木版年畫興起于明代，全以手工操作并用傳統方式制作，發展初期受到楊柳青年畫的影響，清代達到鼎盛期，年畫題材廣泛，想象豐富，重用原色，線條粗獷，風格純樸。

綿竹年畫起源于北宋，到明末清初進入繁盛時期。

年畫的特點是什么？

種類多

按印制工藝分，可分為木板年畫、水彩年畫、撲灰年畫、膠印年畫。

按著色層次分，可分為單色年畫、黑白年畫、彩色年畫。

按年代長度分，可分為古代年畫、近代年畫、當代年畫。

按國家地區分，可分為中國年畫、西洋年畫。

體裁受建筑格局的影響。

年畫的藝術風格與文化內涵的完美結合，表達了民眾的審美取向和文化祈求。

木板年畫的特點

漢族傳統的木版年畫線條單純，色彩鮮明，多用大紅大綠大黃，且以原色為主，少用復色，表現的場面熱鬧。內容上可以為喜慶吉祥，避邪厭勝二大類。由于木版年畫印制方便，價格低廉，題材是民間喜聞樂見的。所以廣為中國老百姓歡迎，直至成為中國民間逢年過節，辦理婚慶喜事必不可少的內容，其廣普性也就不言而喻了。 開封朱仙鎮木版年畫是中國木版年畫的鼻祖。主要分布在開封、朱仙鎮及其周邊地區，另外天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊等地年畫都受其影響。它用色講究、色彩渾厚鮮艷、久不褪色、對比強烈、古拙粗獷、飽滿緊湊、概括性強等特征。以傳統技法構圖，畫面有主有次，物件明顯，情景人物安排巧妙，表現出勻實對稱的美感。

灘頭年畫的特點

灘頭年畫以其火紅、鮮艷的色彩，粗獷、夸張的造型，反映著農民的單純、樸實、健康與樂觀向上的思想情感和社會現象，對我國美術創作與民間美術的發展有著一定的現實價值和理論價值。 造型立意上，灘頭年畫夸張，粗獷，似與不似之間，求神而不求“形”（不追求現實中的形體比例），給人有全方位的自然感覺。如灘頭年畫門神中的“秦叔寶”，“蔚遲恭”（圖6）只有四個頭高，灘頭年畫通過以簡練的手法對人物“神”的刻畫：威武的大刀眉，滾圓的眼球，雄師般的鼻子，飄逸的美鬢，寬闊的肩，剛勁有力的四肢及其手中所持的鞭鐗配以胃甲，皁靴將人物威武形象表現地淋漓盡致，使人們非但不覺得人物矮小，反而有高大魁梧，強壯健雄之感，迎合了人們乞求平安的心理。而戲文類中的《西湖借傘》《花園增珠》（圖2）中的仕女造型卻苗條，相對柔和、簡練，比例高挑，線條較為流暢，婀娜多姿，楚楚動人，盡顯女性之風情萬種。《老鼠娶親》（圖3）用擬人的手法進行表現，畫中老鼠或擡轎或扛牌或鳴金司樂或送雞送魚，形象各異，線條簡練。畫中的貓相對形象高大，形態鬼怪、陰險，同畫中的老鼠形成了強烈對比，突出的體現了各自不同的心態即“神”，以諷刺的手段表現作者對當時社會的不平。《和氣致祥》（圖4）的老太婆形象：慈祥、和藹、忠誠、憨厚可鞠，作者通過將人物頭部與身體軀干兩個圓形組合成一個大圓形來表現，巧妙地突出了一團和氣的主題，符合人們傳統的審美觀，簡練而富有個性。正如灘頭年畫的老藝人口訣：武將者，頭戴登龍清纓火蘭盔，身披魚鱗鉀，穿牡丹雙龍戲珠袍，腰橫七寶鱗俏帶，足登銀虎皮靴，腰挎青龍劍，美鬢前胸飄，坐騎一匹棗紅駒；美人則瓜子臉、鼻如膽、櫻桃嘴、 蚱螞眼、勿 手，笑不露齒；貴家婦宮樣妝，耕織女應時樣，娃娃樣要肥胖，莊稼漢衣裳越薄越顯壯；人各有才，人各有宜，型簡而不乏其味，識得此意，畫無不奇。灘頭年畫在構圖上“以一當十”“以少勝多”“疏可走馬，密不透風”“無畫處皆成妙境的簡潔，集中、對稱、均衡而富有變化。從門神類的作品就不難看出這一特點，以主要人物來突出構圖中心，次要人物均衡地縮小在下部，集中概括，滿而不亂，人物突出，主次分明，疏密有序，腳、手、道具安排巧妙，統一而富有變化，對稱而不呆板。《和氣致祥》（圖4）“圓”形來構圖，人物頭部與身體軀干兩個圓形組合成一個大圓形，衣服上的紋理和如意也是“圓”的造型，但通過如意手板和衣紋的細節刻畫，疏密變化得當，更好的突出了主題，體現了完美的構圖形式。灘頭年畫的用線剛勁挺拔，運動感強，強調裝飾意味，如人物眉毛，胡須、衣帶的飄動，紋理等線條的節奏，粗細各有不同，使形象個性特點得以更好張揚。灘頭年畫的印刷用紙和顏料的采用與制作十分特別。灘頭年畫的印刷用紙是由當地的手工作坊以毛竹為原料制造的“玉版紙”，紙質厚、韌性強，色顯奶黃色。印刷前需將紙蒸煮（增加紙的韌性和柔性）在紙上膠粉。這種膠粉是一種色白而細的天然礦物質，當地人稱“白膠泥”，經打碎，漂白加膠刷在蒸煮玉版紙上，這樣紙就特別受色，并能使色彩潤澤、鮮艷、厚重。灘頭年畫在顏料的采用、調配也非常獨特。灘頭年畫使用的顏色除黃丹（學名桔紅）煙子（學名煤黑）外，采用的都是品色系列的顏料：品桃（玫瑰紅）、品蘭（群青）、品黃（淡黃）、品綠（翠綠）。并且所有的顏料都是作坊自己手工加工，色彩純度高。在調色上灘頭年畫的用水也很講究，是用當地的地下水加入篙子水（即民間做豆腐時過濾出來的水）、白膠泥等秘方使色彩純度高、鮮艷、滲透性適當，可儲存的時間長。 　灘頭年畫在用色上更具有特色：艷麗、鮮明、對比強烈，能給人以興奮、歡快而熱烈的視覺張力，裝飾性強。形成了自己獨特的用色理念。隆回乃“......

版畫出名的畫家有哪些?

古 元——中國著名版畫藝術家

珠海香洲唐家灣鎮那洲村人。1938年奔赴延安參加革命，入魯迅藝術文學院美術系學習，畢業后從事美術創作和教學，曾任中央美術學院院長、中國美術家協會副主席。作品主要有版畫和水彩，版畫多反映解放區火熱的戰斗生活，曾獲徐悲鴻高度評價。出版有《古元木刻選集》、《古元水彩畫選集》等。

廣東中山人。擅長木刻、水彩畫。1938年赴延安，先后在陜北公學、魯迅藝術學院學習，后到農村參加基層工作，業余進行反映當時、當地的新人新事木刻創作作品參加1942年重慶舉辦《全國木刻展覽會》，在這期間創作了不少反映陜北人民生活的作品，為此被選為陜甘寧邊區文教代表，并授以甲等獎。1951年創作新年畫《毛主席和農民談話》，獲中央文化部頒發的新年畫二等獎。曾參加革命博物館的歷史畫創作。1961在匈牙利和保加利亞舉辦個人畫展，1980年在北京中國美術館舉辦《古元畫展》，隨后在新疆、廣東、福建、澳門、香港等地展出。作品多發表在國內外刊物上。歷任人民美術出版社創作室主任，中央美術學院教授、院長、中國美術家協會副主席，中國版畫家協會副主席，北京水彩畫研究會名譽會長。出版有《古元木刻選》、《古元水彩畫選》等。

中國近代著名版畫家羅清楨

（1905-1942）近代版畫家。廣東興寧人。1930年畢業于上海新華藝術專科學校。1932年開始從事木刻，所作《韓江舟子》、《爸爸還在工廠里》等，曾為魯迅編入《 木刻紀程 》。1936年在大埔縣百候中學任教時，組織百候美術研究會。1940年在赴江西贛南地區，創辦《戰地真容》木刻半月刊。創作勤奮，風格嚴謹。1958年上海人民美術出版社出版《羅清楨木刻作品選集》。

中國著名版畫藝術家 伍必端，男，1926年出生于上海。中央美術學院版畫系教授。伍必端出生于城市的一個貧苦家庭，童年是在孤苦顛沛中度過的。抗日戰爭年代他從南京流浪到武漢，被收留到難童收容所，隨著戰火的蔓延又隨收容所轉移到重慶，有幸進入陶行知先生創辦的育才學校。育才學校設有各種藝術小組，伍必端的藝術天賦就在這所學校的繪畫組里得到了發展的機會，他開始練習繪畫。

抗日戰爭結束后，伍必端來到了向往已久的解放區，進入華北聯合大學文藝學院學習美術，不久，他成為戰地宣傳隊的成員隨同人民解放軍馳騁于華北戰場，他以畫筆和刻刀為武器協同戰斗部隊作戰，直到1949年北京解放，他才脫掉征衣來到中央美術學院任教。

作為新中國成立后被派往蘇聯學習版畫的第一批留學生，伍必端把國外學習的各種版畫技術和藝術表現語言帶回國內，在中央美術學院的教學崗位和藝術園地里辛勤耕耘，取得了豐碩成果。伍必端先生不但在版畫創作上成就斐然，同時對水墨、水彩、水粉等均有一定造詣。

他的版畫作品內容廣泛,有歷史題材，而更多的是反映我國社會主義建設的現實生活，他的藝術始終深深植根在人民生活的土壤之中，表現出他對人民的赤誠和對大自然的熱愛。同時他的作品形式多樣：黑白版畫樸素自然，追求對生活的真情體驗和優美意境的表現；彩色版畫清新明麗，充滿對自然的熱愛之情；他又是一位出色的銅版畫家，作品體現出扎實深厚的造型功力，具有強烈的藝術感染力。多樣、多產、創新，深植在人民生活的土壤之中，走現實主義的創作道路構成了伍必端藝術人生的主線。他創作的繪畫門類是多種多樣的。諸如：木刻、石版、銅版、絲網版、紙版、素描、水彩、水粉、國畫等，有小巧作品，也有大幅歷史畫，堪稱豐富多姿。他的畫風清麗明快樸實，既有中國繪畫的傳統技巧，又融合西畫的表現手法，形成獨特的藝術風格。

中央美術學院教授伍必端是我國著名的版畫家，也是一名戰地畫家。在他充滿傳奇的一生中，歷經抗日戰爭、解放戰爭、抗美援朝等重要時期，創作了許多生動而又警世的優秀作品。15歲他就在重慶《新華日報》上發表了木刻畫《血的仇恨》，激發人們的抗日熱情，受到了社會各界的關注。他創作的《列寧與中國志愿戰士》等版畫 精品，曾獲得中國版畫藝術最高獎－－魯迅獎。他還為陳毅、賀龍等老帥們畫過像。

中國版畫有上千年的悠久歷史，但20世紀30年代以前的版畫仍然是復制版畫，自1931年起，由魯迅倡導的新興木刻，才開始了我國有創作版畫的史頁，到現在已經度過了70年的歲月。新興版畫和古代復制版畫不僅在制作技術上有很大差異，而且在作為藝術的功能與現實意義上也有質的區別。新興版畫從它誕生那天起，便和中華民族的解放事業緊密相關，與廣大人民群眾的命運血肉相連，它是中國革命文藝的一個重要組成部分，是30年代左翼美術的主力軍。版畫家是以藝術家和革命戰士的雙重身分出現在歷史舞臺上，毫不含糊地以藝術作為戰斗的武器，在思想教育戰線上發揮了巨大的作用。70年來，新興版畫都是在人民大眾火熱的斗爭中成長、發展和仕大的。

80年代與90年代是中國版畫多向發展的繁榮階段。大體經歷了三個時期：一是群體蜂起的活躍期(70年代末至80年代前半期)，老版畫家仍放射著夕陽的余暉，中年版畫家進入創作盛期，各地版畫組織如雨后春筍，不斷涌現，各種類型的版畫展覽激增，難以計數，新版材新技法的大量開發利用打破了以往單一的局面，形成版畫史上新高峰。二是視覺革命、語境變易的轉型期(80年代后半期至90年代初)。此期崛起的一批青年版畫家觀念新、勇于變革，他們對以往版畫的表現生活、開掘主題已無興趣，更重生命體驗、理性追求與技藝探索，力圖突破以往版畫的視覺方式與圖式結構，從傳統的造型體系與色彩模式中脫出，而實現跨文化跨語系的整合、創造。雖然有些作品留有西方現代主義藝術的痕跡，但在整體上使中國版畫實現了由傳統形態向現代形態的轉化。三是90年代中期以來，著力本體建設的穩步發展期。由于對傳統與現代藝術的反思，對歷史與現狀的省察，使畫家躁動的激情趨子冷靜，創作思路與藝術取向逐漸明晰。一些有代表性的畫家，創作中既注重精神文化品格，又追求技藝的精良，從而使中國版畫在世紀之交以穩步發展的態勢步入了一個新的境地。

版畫起源

中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫，有款刻年月的，是舉世聞名的“咸通”本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版畫，據估計比“咸通”本早約百年。 唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。內容題材以宗教經卷為主。

宋元時期的佛教版畫，在唐、五代的基礎上又有了進一步的發展。刻本章法完善，體韻遒勁。同時，在經卷中也開始出現山水景物圖形。其他題材的版畫，如科技知識與文藝門類的書籍、圖冊等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋臨安、紹興、湖州、婺州、蘇州、福建建安、四川眉山、成都等，成為各具特色的版刻中心。同一時期的遼代套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》是我國目前發現的最早的彩色套印版畫，在世界文化史上有極其重要的地位。由于實用的要求，在宋代也出現了銅版印刷，主要用于印制紙幣和廣告。元代的“平話” 刻本是我國連環版畫的前身。

明清兩朝是我國版畫的高峰時期，在許許多多文人、書商、刻工的共同努力下，版刻出現了各種流派，創作出大量優秀作品，呈現出欣欣向榮的局面。不僅宗教版畫在明代達到頂點，欣賞性的版畫也在明代大大興起。畫譜、小說、戲曲、傳記、詩詞等，一時佳作如雪，不勝枚舉。尤其是文學名著的刻本插圖，版本眾多，流行廣泛，影響深遠。

這一時期也是版畫各個藝術流派的興盛期。以福建建陽為中心的建安派，作品多出于民間工匠，鐫刻質樸。以南京為中心的金陵派，作品以戲曲小說為主。或粗獷豪放，或工雅秀麗，風采迥異。以杭州為中心的武陵派，題材開闊，刻制精美。以安徽徽州為中心的徽派在中國文化史上更具有源遠流長的影響和舉足輕重的地位。

版畫的發展始終與刻書業密切相關，宋元時代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的時候則轉移到南京和北京。但是真正使得版畫發展進入一個新階段的是徽派版畫的興起。自15世紀以來，徽派版畫即以刻制聞名于時，高手如林，尤其以黃、汪兩個家族最為突出。明清兩代新安黃氏一族所刻書達200余部，能圖者有100多人，成為一支陣容龐大的隊伍。代表作品有《養正圖解》、《古列女傳》等。在徽派版畫以典雅、精巧的風格暢行于世的時候，金陵（南京）、武林（杭州）、蘇州等地的版畫插圖也形成了自己的特色。

明代版畫不僅用作書籍插圖，而且也用于畫家傳授畫法的“畫譜”、文人雅士的“箋紙”、制墨名家的“墨譜”，以及民間娛樂用的“酒牌”。畫譜中的較早者是1603年杭州雙桂堂所刊的《顧氏畫譜》；墨譜的代表則為萬歷年間出版的丁云鵬參與繪制的《程氏墨苑》；熱心酒牌版畫創作的是著名畫家陳洪綬，他和徽州黃氏高手合作的《水滸葉子》、《博古葉子》等成為傳世名作。古代套色版畫的出現，已知最早的是明刻的《蘿軒變古箋譜》，但影響最大的卻是刊刻于1633年的《十竹齋畫譜》和刊刻于1644年的《十竹齋箋譜》，它們的作者是明代的出版家、書畫家胡正言。

清代版畫除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉貞的《耕織圖》、1717年所刻冷枚畫的《萬壽盛典圖》等。而1679年運用分色水印木刻法所印制的《芥子園畫傳》初集，是由金陵畫家根據李流芳的稿本繒輯而成的，其后又出版了二、三、四集，廣為流傳，成為對后世影響極大的一部繪畫教科書。

在欣賞版畫近千年發展過程中留下的大量作品時，有以下一些藝術特點值得注意：

1 盡可能利用對象的本色，顯出木味。

2 巧妙利用“留黑”手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果。

3 發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果。

4 通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題。

綜上所述，中國古代版畫在歷史長河中有它自己的發展軌跡，形成了獨具特色的藝術風格。鄭振鐸先生曾說：“梨棗圖畫，為推動文化，功高不可勝言”。這是對版畫藝術地位的恰當評價。

制作方法

用刀子或化學藥品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。在西方，版畫一詞有廣義和狹義兩種含義：廣義指架上油畫和壁畫等大幅繪畫以外的一切繪畫，如水彩畫、水粉畫、粉筆畫、素描、速寫、插圖、宣傳畫、連環畫等；狹義專指經過刻版和印刷而成的圖畫。中國通用的版畫一詞多屬狹義。

沿革

版畫經歷了由復制到創作這兩個發展階段。早期的版畫是為印刷與出版而制作，畫者、刻者、印者分工，刻者只照畫者的畫稿刻版，稱作復制版畫。后來版畫在藝術上贏得了獨立的地位，畫者、刻者、印者都由版畫家一人自任，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱作創作版畫。

中國復制木刻版畫約有1000年以上的歷史，最早可能發生于隋唐之際。現在看到的晚唐咸通九年(868)《金剛經》木刻卷首畫，說明在9世紀中葉,中國的木刻復制版畫已經達到相當熟練的水平。創作版畫作為一種獨立的藝術創作，在西方也早就存在。在歐洲，16世紀的A.丟勒以銅版畫和木刻版畫復制鋼筆畫。到17世紀的倫勃朗，銅版畫已從鏤刻發展到腐蝕，進入創作版畫階段。木刻版畫則由19世紀的比維克創造以白線為主的陰刻法，而擺脫了復制的羈絆，進入創作版畫的領域。中國的創作版畫自20世紀30年代經魯迅提倡，在短短50多年間取得了巨大的發展。種類與技法 從類型上分,版畫有4種：凸版、凹版、平版和孔版版畫。從材料上分，凸版版畫中有木刻、麻膠刻、石刻、磚刻、紙刻、石膏刻等。在凹版版畫中有金屬（主要是銅和鋅）版畫、賽璐珞版畫、紙版畫等。在平版版畫中有石版畫、獨幅版畫等。在孔版版畫中有絲網版畫、紙孔版畫等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各異，遂產生各種類型版畫的特色；更由于各個版畫家發揮其創造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版畫藝術的形式更是豐富多彩的。

凸版版畫

在版平面上，用刀刻去畫稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故稱凸版。凸版版畫主要是木刻，用其他材料刻的，亦稱凸版版畫。可作為凸版刻的材料很多，有木、石、磚、麻膠（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而異，一般以軟硬適度，紋理細致者為宜。中國古今的木刻版畫都刻木材的縱切面，稱作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精細，則用質堅木材的橫斷面，稱作木口木刻。麻膠版原是鋪地板用的建筑材料。中國版畫家較少采用麻膠版畫。

創作版畫

(中國)譚權書《蒙根其其格》刻凸版版畫時所用的刻刀有各種大組的三角刀、圓口刀、平口刀和斜口刀等。大的圓口刀和平口刀則稱鑿，鑿是在刀柄后加力敲擊用的工具。至于刻木口木刻，則要用一種特制的實心鋼條，造成各種不同形的刀鋒。刻木口木刻多須借助放大鏡進行。創作木刻以刀代筆，不似復制木刻那樣照刻筆畫的畫稿，所以要講究刀法，恰如書畫講究筆法一樣。刻畫和畫畫相反，是在黑地上刻出白線（或塊），版畫家應掌握這個特點來產生與筆畫不同的木刻特色。而且用鋒利的刀刻在質硬的木上,自然產生金石味,在木刻上則稱作刀味與木味。木刻家善于運用和發揮木刻的特色，才能稱得上是創作木刻版畫。至于版畫還必須經過印刷才算完成，而手印版畫又有多種印刷技巧，成為版畫家藝術創造的一個組成部分。一般說來木刻的印刷有油印與水印之分。前者用油性油墨，后者用水性顏料；印水色比印油色難。套色木刻亦然。

傳統的中國水印套色法已有 300余年的歷史。明末胡正言發明□版，是傳統水印套色法的開端。現代創作木刻的水印套色法與傳統不同，不再用□版，而將各種色版刻在幾個同樣大小的版上，每版各刻上一個相同的套色標記，然后對標記逐版套印。這種作法可使版畫家心中有掌握全局（整個畫面），布置色版和創造套印最后效果的分寸。所以版畫家設計套版時需要考慮到套印的一切條件，而不能分別只看到一塊塊的版。印刷時須選用較好的有吸水性的手造紙。先將紙用水潮濕，這要由版畫家靠自己的經驗去掌握，水分過多與過干都不好。紙潮濕至何種程度，往往直接影響印出的效果。顏色可用透明的與不透明的，又可由于用色的厚薄而加減其透明度。至于一色可在一個版上印成濃淡的變化，又可兩色疊印產生第3種色，變化十分豐富。

水印木刻

(中國)羅劍釗《山巔風云》采用其他材料作版來刻成凸版版畫，其基本方法與木刻同，只是刻石及磚時，多用鑿作輔助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。

凹版版畫

凹版與凸版相反，是在版平面上刻出凹線,滾上油墨時,即可印出黑地白線的圖像。磨光的金屬版面不吸收油墨。銅版版畫的油墨可用布輕輕擦光，但如果版面有被刻破的痕跡，油墨便會留在那里。現代凹版版畫的版材，主要是銅和鋅，亦有時用鐵或鋼，其刻制方法有：

①線刻法，一種最古老的凹版雕刻法，用實心尖刀，在銅版面上刻線。刻出的線明快而鋒銳。版面可以刻得十分精致。以前的鈔票便是用此法雕版印刷的，現在的郵票仍有少數采用此法刻制。

②干刻法，用針直接刻銅版面，刻出的線與線刻法不同。針尖只刻破版面，線條旁邊留有銅刺，因此在版面上墨時，銅屑內亦含有墨，印出后線沿帶有茸毛似的淡墨，視覺效果柔和美觀。

③腐蝕法，在銅、鋅、鋼等可以被酸素腐蝕的材料版面上涂滿防腐劑，防腐劑的主要成分是瀝青、松香和蜂蠟。然后用針在上面刻圖像，針到之處，防腐劑被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蝕。由于腐蝕的時間長短和硝酸溶液的濃度不同，腐蝕出來的線條有深淺粗細之別。腐蝕版畫一般都是多次分層腐蝕的，故色調非常豐富，層次十分分明，是凹版版畫最常用的制版法。

④美柔丁，制造美柔丁的版式須用搖鑿。這是一種有鋒銳密齒的圓口鋼鑿，用手握住搖動它，把版面全面刺傷，滿布斑痕。滾墨印出是一片天鵝絨似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺傷的（即滿布銅刺的）版面，輕刮得深灰色，重刮得淺灰色，不刮得全黑色，反復刮光則成白色。

⑤浮雕法，讓一部分版面深腐蝕，而且腐蝕的面積要大些，卻不在上面滾墨直接放到凹版機上壓印，紙面就顯出浮雕式的無色花紋。這種方法一般只宜局部使用。

⑥飛塵法，飛塵腐蝕用來造成各種深淺的灰色表面。先須造好一個飛塵箱，箱內裝有一把手搖風扇，然后將磨光的銅版放在箱內。箱內貯有大量松香粉，當關閉箱口搖動風扇時，松香粉便在箱內飛揚，并慢慢均勻地落在版面上。到作者認為適當的時候，將灑滿松香粉的銅版取出，放在電爐上烤。經熱，松香粉溶化，聚結成無數小點，冷卻而凝結成一層薄膜。將此帶有松香薄膜的銅版浸入硝酸溶液中腐蝕后，印出便是一片由斑點組成的灰色。灰色的深淺，看松香粉的粗細及薄膜的厚薄以及腐蝕時間的長短。作者便按其藝術構思處理飛塵法而獲得所需的效果。

⑦軟地法，把用瀝青、松香、蜂蠟制成的防腐劑固定在版面上，形成一層硬質的薄膜，在防腐劑內加入適量的羊脂，薄膜便可軟化。在版面滾上軟地子后，上面覆上一張紙，用鉛筆在紙背畫畫，畫畢，揭開紙，有筆道的地方吸上軟地子，版上便露出銅面來，其線條的性質完全與鉛筆畫的一樣。亦可用一些實物如紡織物、網紋、葉子、紙團、線等壓印在軟地子上面，經腐蝕便可將實物的形象轉印到紙上。

⑧照相法，先將感光液溶入防腐劑內,涂在版面,再取黑白分明的膠卷正片，緊貼在版面上，然后讓它在強光燈下曝光，之后在特制的溶液中沖洗。這時地子上被膠卷黑色遮掩的部分逐漸溶化,露出版面,而感光的部分卻被加固而描在版畫上，然后即可進行正常的腐蝕。硝酸溶液只能腐蝕露出版面的地方，成深淺的黑色，留著地子的地方腐蝕不到，便是白色，照相便顯現出來。

⑨套色法，在幾塊大小相同的銅版上面，用飛塵腐蝕法制成幾塊分色版。版畫家按計劃選定先印那塊色版，后印那塊色版。把版放在機上壓印時，先將一張厚紙墊在銅版下面，并把這紙粘在機臺上，印好后，小心取出銅版，墊紙仍留在機臺上不動。這時在墊紙上面可以清楚地看出第一次壓印時留下的痕跡，然后小心地將上好色的第2塊版，嵌放在這個痕跡當中。這時第1次印上畫的紙的邊緣仍壓在印刷機的上滾筒下面，只能揭開其離開滾筒的部分。然后將印上第1版的紙小心放下,覆在第2塊版上，搖動滾筒，便能準確地套印上第2版。其余各版同。

平版版畫

主要是石版畫。石印術在19世紀中葉傳入中國，那時只用以代替木刻，供印書之用。石版畫的制作方法比較簡單。所用的石版是一種質純而細的石灰石，有無數毛細孔，故有吸水性。利用油與水互相排斥的道理，用油質的蠟筆在石版面上作畫，畫固定后，用抹布水濕版面,畫上有蠟筆的地方拒水而能吸油墨,用油墨滾上，使有畫處飽含墨色，便能在紙上印出畫來。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有兩種：一種是用砥石加水磨，使版面光滑如鏡，稱鏡面版。一種加入金剛砂磨，使版面粗糙，如圖畫紙，稱粗面版。由于作者的要求不同，可以選用粗細不同的金剛砂磨出粗細不同的版面應用。一般通用的320號金剛砂是最細的,80號的是最粗的。制版法有3種：

①藥墨棒畫法，藥墨棒適宜在粗面石版上作畫，亦可用在玻璃、金屬、陶瓷上畫紙的特種鋁筆來代替藥墨棒。用時完全和在紙上畫畫一樣。

②毛筆畫法,將藥墨棒改變成可溶在水中的墨汁,用毛筆蘸著在鏡面版上作畫，也完全和在紙上畫畫一樣。

③復寫法，準備一種特制的復寫紙，用藥墨棒或毛筆蘸藥墨汁在上面作畫，然后反貼在石版面上，用水溶化復寫紙上的粘膜，使畫粘在石版上便得。石版畫的各種制做法，在畫完后都要經過稀硝酸的腐蝕和涂膠封版，使藥墨固著在版面上。印時先抹濕版面,再滾上油墨,然后覆上紙，通過石印機印出。套色石版畫在版面上作好標記逐版分別套印。

獨幅版畫

亦屬平版版畫。制作方法簡單。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作畫，未干時即覆上紙，用手掌在紙背壓印即成。只能印出一張，故稱獨幅版畫。

孔版版畫

在紙版或鐵皮上將一個號碼刻透，壓在貨箱面上，再在背面刷顏色，號碼即能被印上去。這便是孔版。現在通用的謄寫版印刷機也是孔版。版畫上的孔版主要是絲網版畫。絲網版畫的材料主要是尼龍網紗。最初采用絲絹，故稱絲網。有3種制作法：

①切刻法,先以紙或塑料作載體，然后在上面涂蟲膠，反復涂4～5層，干后用力照畫稿切刻這層膠膜，完成后，緊貼在網紗的承印面上，用電熨斗墊布在網紗的刮印面上烙燙一下，使膠膜軟化而粘附在網紗上，揭開作好載體的紙或塑料，一個孔版便 留在網紗上。切刻法不能刻得太細，但有剪紙及木刻的味道，亦常得版畫家所用。

②描畫法，用阿拉伯膠液在網紗將刮印面上作畫，待干，涂上蟲膠，然后用溫水洗網紗。阿拉伯膠被溶化，那里的網紗便透明。亦可用石印藥墨棒代替阿拉伯膠液作畫，涂上蟲膠后，用汽油洗網紗。

③感光法，把感光液涂在網紗上，在暗房中干透后，把畫好的畫稿緊貼于網紗下面，移至曝光臺上曝光，

之后經過沖洗即成。

絲網版畫

絲網版畫的印刷法是將制好孔版的網紗承印面（即網紗朝下的面）與紙貼近，然后在其刮印面（即網紗向上的面）上傾倒液態顏料，再用刮板將顏料刮過去，顏料透過有孔的地方便印在下面的紙上成畫。刮板是用一條方平橡膠鑲上木把手。印絲網版畫的顏料有專制的油質與水性兩類，看印在什么物質上而選用。絲網技術在輕工業部門應用甚廣，紡織品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花紋，許多都是用絲網印的。用于印絲網版畫的顏料，為了方便，油質的可用松節油調稀油畫顏料即可。水性的用水粉顏料、丙烯顏料均可。印完的尼龍網可用苛性鈉將上面的膠膜洗凈再用。版畫家用的尼龍網以每平方厘米29目的為宜。太細，網目易被堵塞；太粗，圖像不夠精致。現代的版畫家為了探索多種多樣的表現形式，有時在一幅版畫內，按內容需要，同時混用各種類型的版畫方法，這種版畫稱作綜合版畫。例如黑色主版用木刻或銅版畫印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相絲網版印等。現代創作版畫的形式豐富多彩，不能用原有的分類作為框框來限制它的發展。

綜合版版畫

綜合版畫的制作方法分為兩種,一種是將各種天然或人工的材料組合在－個版面上,圖型上要有凹凸,有凸凹就有造型.然后在版面上涂布－層漆膜,經過涂布漆膜的版面就可以用來印畫了,只要在其上涂上油墨并用軟布將凸起處的油墨擦去,而凹陷處則留有油墨,然后將浸過水的紙放到版面上,用蝕刻印刷機印刷,印出來的作品就是綜合版畫作品.英文名稱為:"Collagraph".

另－種方式是將銅版.木版.石版.絲網版的不同技法綜合運用在一件作品上,也稱之為綜合版.

中國最出名的是哪幅畫是誰畫的。

中國十大古畫是中國繪畫歷史上最燦爛奪目的明珠，主要包括顧愷之的洛神賦圖，仇英的漢宮春曉圖等，其中最經典最具代表性的就是仇英的漢宮春曉圖，九余堂漢宮春曉圖縱寬30.6厘米，橫長574.1厘米，非常適合懸掛在寬大明亮的客廳中，奢華大氣，給人們帶來藝術的美的享受，畫卷采用藝克利版畫技術，逼真形象，完美地再現了原作的神韻。

中國古畫十大名畫之九：明·仇英《漢宮春曉圖》

十大名畫 漢宮春曉圖（縱30.6厘米 橫574.1厘米）

畫卷的作者是明代知名畫家仇英，仇英是太倉人，后來在蘇州定居，是明朝最具代表性的畫師之一，仇英的畫作一般只有簡單的名款，不像明代其他畫家那樣在畫作上題詩，仇英擅長描繪仕女，遠近聞名，漢宮春曉圖是仇英最杰出的代表作，畫卷描繪了漢朝宮殿園林的宏偉景象，使用驚艷的筆墨展現了皇宮中嬪妃的日常生活起居情況，他的這幅漢宮春曉圖在中國仕女繪畫史上占據極為重要的地位。

漢宮春曉圖的主題是漢代的宮廷生活，描繪了宮廷佳麗的生活狀態，整幅畫卷構圖繁瑣，用筆遒勁有力，色彩優雅瑰麗， 畫卷擁有奇木，怪石，華麗的宮殿，構成了人間仙境一般的美麗景色，除了擁有美女的畫像之外，畫卷還重點描繪了嬪妃彈琴下棋，描繪書畫，賞鑒古玩，賞花等娛樂休閑活動。畫卷一開始就是美麗的宮殿外景，楊柳發出嫩芽，春意盎然，宮殿的圍墻外面有一個水潭，鴛鴦白鷴在其中游水嬉戲。一個宮女帶著三個小孩在水塘邊觀看展翅欲飛的白鷴。

中國古畫十大名畫之六：北宋·王希孟《千里江山圖》

《千里江山圖》縱51.5厘米，橫1191.5厘米，絹本，青綠設色，無款，據卷后蔡京題跋知系王希孟所作，現藏故宮博物院。作品以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細，意態生動。景物繁多，氣象萬千，構圖于疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現山石的肌理脈絡和明暗變化；設色勻凈清麗，于青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。

中國古畫十大名畫之五：五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》

《韓熙載夜宴圖》是以南唐中書侍郎韓熙載的生活軼事為題材繪制而成。韓熙載(公元907——970年)， 字叔言，山東北誨人，唐末進士，是一位北方貴族，因戰亂南逃，被南唐朝廷留用。后主李煜繼位時，南唐國勢不振，而北方的宋王朝則迅速崛起。李煜對自己小朝 廷的存亡憂慮不安。對于韓熙載，李煜想授他為相，卻又不放心，心情十分矛盾。韓熙載也意識到，表面上雖受惠予南唐朝廷，但畢竟是北方人，也無意為官。身處 逆境的韓熙載，為了免遭可能發生的厄運，不得不在政治上盡量避免與朝廷發生沖突，并在生活上以疏狂自放、縱情聲色的方式，去轉移同僚的視線，蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以為韓熙載生活太放蕩，出于“惜其才”，想通過圖畫對韓熙載起規勸作用。所以，當他得知韓熙載“多好聲伎，專為夜飲，雖賓客棵雜，歡呼狂逸，不復拘制”的消息，便“命顧閎中夜至其第，竊窺之，目識心記，圖繪以上之。”(《宣和畫譜》)這就是《韓熙載夜宴圖》的創作原由。

全卷尺寸：28.7cm*33.55cm

一個宮女透過窗戶眺望外面翩翩起舞的孔雀，孔雀的兩邊是兩個宮女，一個宮女在喂孔雀，另一個宮女依靠在門邊，還有一個宮女提著水壺走下臺階。一名嬪妃站在花園中，看著周圍的宮女為牡丹花澆水，旁邊是嬪妃的同伴，同伴身邊有兩個丫鬟，一個丫鬟在澆水，另一個丫鬟拿著扇子陪伴在左右。院內有一棵梨樹綻放著美麗的白色花朵，有宮女摘下梨花放在盆子中，有的人則摘下梨花插在鬢邊。

中國古畫十大名畫之：元代 黃公望 富春山居圖

《富春山居圖》中國十大傳世名畫之一。紙本，水墨畫。《富春山居圖》始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。《富春山居圖》曾于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《富春山居圖 剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館鎮館之寶。后半卷《富春山居圖》無用師卷，現藏于臺北故宮博物院。前半卷《富春山居圖 剩山圖》縱31.8厘米，橫51.4厘米。后半卷《富春山居圖》無用師卷縱33厘米，橫636.9厘米。

富春山居圖》殘卷之一。始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館鎮館之寶。

《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫，寬33厘米，長636.9厘米，是黃公望晚年的力作。黃公望，字子久，號一峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學習山水畫，出名時，已經是年過八旬的老翁了。黃公望把畢生的積蓄都融入到繪畫創作中，嘔心瀝血，歷時數載，終于在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了山川渾厚，草木華滋的境界。

《富春山居圖》畫卷為六接的紙本，即是由六張紙連成的畫卷.黃公望（字子久）為元代最負盛名的畫師，在畫史上的影響頗大。他在《山水訣》中，明確提到模寫。他說：皮袋中置描筆在內，或于好景處，見樹有怪異，便當模寫之。子久作品存世不多，其中最佳者當屬《富春山居圖》。為了創作《富春山居圖》，他在領略江山釣灘之勝時，袖攜紙筆，凡遇景物，輟即模記。此畫成于至正七年（1347年），此時子久年近八旬，畫中所題文字表明，他為完成此畫而潛心觀察、揣摩費時三四年。張庚在《圖畫精意識》中記載了董其昌對此畫的贊譽，子久畫冠元四家;如富春山卷，其神韻超逸，體備眾法，脫化渾融，不落畦徑。

中國古畫十大名畫之：唐-閻立本-步輦圖

《步輦圖》絹本，設色，縱：38.5厘米，橫：129.6厘米。

《步輦圖》以唐太宗李世民將文成公主嫁給吐蕃王這一重大事件為背景，表現了貞觀十五年(公元641年)，吐蕃使者祿東贊來唐迎親并受到唐太宗召見的場面。畫中包括唐太宗在內共有13個人物。唐太宗雖然不在畫面的中心而偏于橫卷的前半部分，但作者在構圖上巧妙的處理，使以唐太宗為主的人物群體實際上處于畫面視覺的中心，同時也以他為主構成了畫面由內向外輻射的組合關系。唐太宗處于九個侍女的簇擁之下，寬大的體態與威儀莊重的神情，與侍女纖細而趨于動感的塑造形成了鮮明的對比，因此構成了畫面視覺上的重中之重。同樣的處理構思也體現在唐太宗前方的三個使臣身上，他們雖然較之侍女們遠離唐太宗，但其與太宗構成對應的視線，使他們乃處于更為重要的視覺地位。造型上選取了鞠躬時的動態，同時，三人的重心都略有后移，亦給人一種趨于不穩定的視覺感受。相比之下，既顯示出使臣的恭敬，又襯托出大唐天子雍容華貴的氣派。

作者的繪畫技巧也達到了相當高超的境界，不但體現在獨具匠心的構圖安排上，具體人物的刻畫同樣十分精彩，線條流暢圓轉，五官塑造精致細膩，深得人物的個性氣質。尤其是三個使臣穿著相貌都反映出濃郁的異域風情。李嗣真在《續畫品錄》中評閻立本的畫說：“至若萬國來庭，奉涂山之玉帛；百蠻朝貢，接應門之位序。折旋矩度，端簪奉笏之儀；魁詭譎怪，鼻飲頭飛之俗；盡該毫未，倍得人情。”決非虛譽。

圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，后為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費苦心地加以生動細致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀。作者為了更好地突現出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態，是為正襯。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節奏鮮明。

中國古畫十大名畫之：北宋 張擇端 清明上河圖

清明上河圖》全卷，北宋，張擇端，絹本，淡設色

中國十大傳世名畫 清明上河圖 全圖 古畫原版復制品 色較暗 100%忠于原作

全圖尺寸縱長:24.8cm 橫長:528cm

《清明上河圖》描繪的是清明時節北宋都城汴京(今河南開封)東角子門內外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象。全畫可分為三段：

首段寫市郊景色，茅檐低伏，阡陌縱橫，其間人物往來。

中段以“上土橋”為中心，另畫汴河及兩岸風光。中間那座規模宏敞、狀如飛虹的木結構橋梁，概稱“虹橋”，正名“上土橋”，為水陸交通的匯合點。橋上車馬來往如梭，商販密集，行人熙攘。

后段描寫的是市區街道，城內商店鱗次櫛比，大店門首還扎結著彩樓歡門，小店鋪只是一個敞棚。此外還有公廨寺觀等。街上行人摩肩接踵，車馬轎駝絡繹不絕。行人中有紳士、官吏、仆役、販夫、走卒、車轎夫、作坊工人、說書藝人、理發匠、醫生、看相算命者、貴家婦女、行腳僧人、頑皮兒童，甚至還有乞丐。他們的身份不同，衣冠各異，同在街上，而忙閑不一，苦樂不均。城中交通運載工具，有轎子、駝隊、牛、馬、驢車、人力車等。車輛有串車、太平車、平頭車等諸種，再現了汴京城街市的繁榮景象。高大的城門樓名東角子門，位于汴京內城東南。

全卷畫面內容豐富生動，集中概括地再現了12世紀北宋全盛時期都城汴京的生活面貌。

此畫用筆兼工帶寫，設色淡雅，不同一般的界畫，即所謂“別成家數”。構圖采用鳥瞰式全景法，真實而又集中概括地描繪了當時汴京東南城角這一典型的區域。作者用傳統的手卷形式，采取“散點透視法”組織畫面。畫面長而不冗，繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成。畫中所攝取的景物，大至寂靜的原野，浩瀚的河流，高聳的城郭;小到舟車里的人物，攤販上的陳設貨物，市招上的文字，絲毫不失。在多達500余人物的畫面中，穿插著各種情節，組織得有條不紊，同時又具有情趣。

后幅有金張著、明吳寬等13家題記，鈐96方印。

中國古畫十大名畫之：清·朗世寧·百駿圖

清·朗世寧·百駿圖

縱94.5cm橫776.2cm 絹本設色長卷

郎世寧畫《百駿圖卷》為清代繪畫神品上上，原圖絹本縱94.5公分橫776.2公分，藏宮廷大內人莫能觀。滿清鼎革溥儀出走，清宮為故宮博物院，方得以瀏覽。此后故宮博物院付梓在故宮周刊發表遂公開于世，蜚聲世界藝壇。現藏于臺北故宮博物院。

本幅畫描繪的是姿態各異之駿馬百匹，放牧游息于草原的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食，自由舒閑，聚散不一；在具體的表現手法上，郎世寧發揮了西洋畫法中常用的前重后輕、前實后虛、前大后小等寫景方法，使畫面產生空曠深遠的景界，草木、山水、人物無不寫實精致。全幅色彩濃麗，構圖繁復，形象逼肖。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應用了光的原理，使物象極富立體感；而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒，石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統手法，即使是馬匹及樹干上的陰影表現，亦是以中國傳統的渲染方法來完成。此圖繪於雍正六年（1728），堪稱郎氏早期典型代表作品之一。

中國古畫十大名畫之：唐-韓滉-五牛圖

《五牛圖》，北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。

唐·韓滉《五牛圖》(723-787)〔唐〕字太沖，長安(今陜西西安)人,少師休之子。那時，韓干以畫馬著稱，韓滉以畫牛著稱，后人稱為“牛馬二韓”。這幅《五牛圖》，是韓滉最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛，在這位當朝宰相筆下被“人格化”了，傳達出注重實際、任勞任怨的精神信息。

它問世后，收藏者包括趙構、趙伯昂、趙孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它幾易其主。清兵入關后一度下落不明，直到乾隆年間，才從民間收集到宮中珍藏。1900年，八國聯軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫出國外，從此杳無音訊。上個世紀50年代，它被一位寓居香港的愛國人士發現。

1950年初，周恩來總理收到這位愛國人士的來信，信中說，唐代韓滉的《五牛圖》近日在香港露面，畫的主人要價10萬港幣，自己無力購買，希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達指示，鑒定真偽，不惜一切代價購回，并指示派可靠人員專門護送，確保文物安全。文化部接到指示后，立即組織專家赴港，鑒定《五牛圖》確系真跡，經過多次交涉，最終以6萬港元成交。《五牛圖》回到故宮時，畫面洞孔累累，殘破不堪。故官博物院組織專家，用了幾年時間，才將它修復完好。 今天我們終于有幸看到這幅《五牛圖》，其用筆之細，描寫之傳神，牛態之可掬，幾可呼之欲出。它的珍貴還在于，中國古代留存今世的多為花鳥人物，以牛入畫，且如此生動者，《五牛圖》堪稱孤品。

中國古畫十大名畫之：宋摹 顧愷之 洛神賦圖

洛神賦圖卷 宋代 縱51.2cm，橫1157cm 宋摹 顧愷之 洛神賦圖 原作27X677cm

中國十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)，絹本，設色　

【名稱】：洛神賦圖(宋摹)

【類別】：字畫

【文物原屬】：原屬圓明園珍品

【文物現狀】：這幅畫現在有四個摹本，分別藏于遼寧省博物館、故宮博物院、美國弗利爾藝術博物館等處。

《洛神賦圖》根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。

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