網(wǎng)站小編空城舊憶據(jù)網(wǎng)絡(luò)最新關(guān)于“中國最牛仿造畫家（畫家模仿名畫被曝光事件）”報道資料整理發(fā)布相關(guān)事件細(xì)節(jié)！本文目錄一覽：

1、曹文鈞仿張大千作品價值高嗎，有收藏價值嗎 2、中國仿畫攝影第一人是誰 3、中國現(xiàn)在最出名的畫家前十名 4、郎世寧的仿品值多少 5、李世倬的畫仿品有多少 6、張大千模仿的畫，為什么非常的貴呢？ 曹文鈞仿張大千作品價值高嗎，有收藏價值嗎

仿真張大千珍藏版,還是仿真當(dāng)代中國最貴五大書畫家：黃澤金、崔如琢 、曾梵志、范曾、黃永玉珍藏版，只要是仿品，一般都不會有多大收藏價值，除非是名畫家仿名畫家珍藏版。如果是黃澤金、崔如琢 、范曾仿真張大千珍藏版就值錢了。

[img]中國仿畫攝影第一人是誰

那得說是郎靜山了

郎靜山（1892—1995），浙江蘭溪游埠鎮(zhèn)郎家村人，生于江蘇淮陰。他的父親喜歡收藏書畫、唱戲和照相，使他從小就受到了藝術(shù)的熏陶。12歲時，郎靜山進(jìn)上海南洋中學(xué)讀書，在圖畫老師李靖蘭處學(xué)會攝影原理、沖洗和曬印技藝，于是和攝影結(jié)下了不解之緣。

后來，郎靜山先后進(jìn)入上海《申報》和《時報》，成為中國最早的攝影記者。他雖以攝影記者為業(yè)，但卻以仿畫攝影作品見長。他借鑒傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的“六法”，潛心研習(xí)，加以發(fā)揮，攝制了許多具有中國水墨畫韻味的風(fēng)光照片，自成一種超逸、俊秀的風(fēng)格。這些作品，受到了人們的好評。

1928年11月，周瘦鵑在參觀華社2屆影展后寫道：郎靜山竹枝一幀，裱以黃綾，題曰“板橋畫本”，觀其清影婆娑，宛然板橋道人手筆也。

此后，郎靜山專注于多底合成的集錦攝影。1934年，他的第一幅集錦攝影作品《春樹奇峰》，在英國攝影沙龍入選。從此，郎靜山創(chuàng)立的集錦攝影，在世界攝壇上獨樹一幟。

在談及集錦攝影的創(chuàng)作時，郎靜山寫道：

攝影固屬于科學(xué)，然亦具別有紀(jì)象以外之情趣，故其藝術(shù)必賴?yán)矸ㄅc技術(shù)之綜合。竊以中國繪畫藝術(shù)，有數(shù)千年之歷史，而理法技術(shù)已達(dá)神妙之境。攝影為圖畫，繪畫亦為圖畫，其工具雖異而構(gòu)圖之理則相同，尤以集錦之法，更能與畫理相通。

集錦照相，即選擇攝影多數(shù)底片中景物配合于一紙而參融之，亦即舍畫面之所忌，而取畫面之所宜者之成也。

郎靜山的早期創(chuàng)作，多是表現(xiàn)佛門的幽靜、獨坐的賞溪者、悠閑汲水之人，以及山水風(fēng)光、亭臺樓閣。后來，他以鶴、鹿為題材，創(chuàng)作了《翠竹仙禽》、《綠蔭雙侶》、《松鶴延齡》和《鹿苑長春》等作品。20世紀(jì)60年代起，郎靜山轉(zhuǎn)而創(chuàng)作帶人物的風(fēng)景，模特兒主要是國畫大師張大千。他將道家裝束的張大千，作為集錦山水中的主角，創(chuàng)作了《松蔭高士》、《松蔭靜坐》、《飛泉幽澗》等作品。這些作品，有的是模仿古代著名畫家之作，如《松蔭高士》，與南宋馬麟的《靜聽松風(fēng)圖》十分相似。

郎靜山的集錦攝影，仿國畫、重意境、師古法，在形式上模仿傳統(tǒng)國畫，題材和主題意趣，多取自古畫、古詩詞，是中國繪畫風(fēng)格和攝影技法的統(tǒng)一，既具有個人的藝術(shù)風(fēng)格，又有著鮮明的民族特色。正如美國攝影學(xué)會會長甘乃第（Kennedy）所指出的：

郎先生為中國人，并且又研究中國繪畫，所以他是以中國繪畫的原理，應(yīng)用到攝影上的第一個人。

1995年4月13日，攝影大師郎靜山在臺北逝世，享年105歲。

中國現(xiàn)在最出名的畫家前十名

1、齊白石

齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名純芝，字渭青，號蘭亭，后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生于湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現(xiàn)代中國繪畫大師。

早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。曾任中央美術(shù)學(xué)院名譽教授、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職。

1953年被文化部授予人民藝術(shù)家稱號，也曾入選世界文化名人。1956年被世界和平理事會授予國際和平獎金。1957年任北京中國畫院名譽院長，同年于北京醫(yī)院逝世。

2、張大千

張大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省內(nèi)江市人，原名正權(quán)，后改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風(fēng)堂，中國近現(xiàn)代國畫家。代表作品《荷花圖》《愛痕湖》《長江萬里圖》《秋曦圖》等。

1944年，舉辦《張大千臨摹敦煌壁畫展覽》，受到重慶各界關(guān)注。之后在亞、歐、美舉辦了畫展，被譽為當(dāng)今最負(fù)盛名之國畫大師。

3、徐悲鴻

徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興縣屺亭鎮(zhèn)人，中國現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家，景星學(xué)社社員。

1949年后任中央美術(shù)學(xué)院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現(xiàn)實主義，于傳統(tǒng)尤推崇任伯年，強調(diào)國畫改革融入西畫技法。

4、傅抱石

傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名長生、瑞麟，號抱石齋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，現(xiàn)代畫家，新山水畫代表畫家。早年留學(xué)日本，回國后執(zhí)教于中央大學(xué)。1949年后曾任南京師范學(xué)院教授、江蘇國畫院院長等職。

他擅畫山水，中年創(chuàng)為抱石皴，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。著有《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫變遷史綱》等。

5、劉海粟

劉海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），名槃，字季芳，號海翁。漢族，江蘇常州人。現(xiàn)代杰出畫家、美術(shù)教育家。

早年習(xí)油畫，蒼古沉雄。兼作國畫，線條有鋼筋鐵骨之力。后潛心于潑墨法，筆飛墨舞，氣魄過人。晚年運用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。

6、潘天壽

潘天壽（1897年3月14日－1971年9月5日），字大頤，自署阿壽、壽者。現(xiàn)代畫家、教育家。浙江寧海人。

1915年考入浙江省立第一師范學(xué)校，受教于經(jīng)亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學(xué)吳昌碩，后取法石濤、八大，曾任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、浙江美術(shù)學(xué)院院長等職。

為第一、二、三屆全國人大代表，中國文聯(lián)委員；1958年被聘為蘇聯(lián)藝術(shù)科學(xué)院名譽院士。著有《中國繪畫史》《聽天閣畫談隨筆》等。

7、黃賓虹

黃賓虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋質(zhì)，后改名質(zhì)，字樸存，號賓虹，別署予向。男，原籍安徽省徽州歙縣，生于浙江省金華市。

中國近現(xiàn)代國畫家，擅畫山水，山水畫一代宗師。也是書法家，與白蕉、高二適、李志敏合稱20世紀(jì)文人書法四大家。

8、李可染

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永順，江蘇徐州人，中國近代杰出的畫家，齊白石弟子。

李可染自幼即喜繪畫，13歲時學(xué)畫山水。43歲任中央美術(shù)學(xué)院教授，49歲為變革山水畫，行程數(shù)萬里旅行寫生。72歲任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨于老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。

9、李苦禪

李苦禪（1899年1月11日—1983年6月11日），原名英杰，改名英，字超三、勵公，山東高唐人，現(xiàn)代書畫家、美術(shù)教育家，中國近現(xiàn)代大寫意花鳥畫宗師。

出身貧寒，自幼受到家鄉(xiāng)傳統(tǒng)文化之熏陶，走上了藝術(shù)征途。1923年拜齊白石為師。曾任杭州藝專教授，中央美術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國畫研究院院務(wù)委員。擅畫花鳥和鷹，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鷹圖》《松鷹圖》《蘭竹》《晴雪圖》《水禽圖》。

10、黃胄

黃胄（1925年3月—1997年4月23號）中國畫藝術(shù)大師，社會活動家，收藏家。中國第一座大型民辦藝術(shù)館——炎黃藝術(shù)館締造者；中國畫研究院、中國工藝美術(shù)館籌建者；黃胄美術(shù)基金會設(shè)立者。

黃胄獨創(chuàng)性地將速寫融入中國畫，開啟了全新的人物畫筆墨范式，拓展了中國畫藝術(shù)語言。黃胄的社會活動與藝術(shù)實踐，對中國文化藝術(shù)事業(yè)做出了杰出貢獻(xiàn)。有大量藝術(shù)作品及《黃胄作品集》《黃胄談藝術(shù)》等三十余部著作傳世。

郎世寧的仿品值多少

郎世寧的作品拍賣價格年年創(chuàng)出新高，仿造他的作品的人也很多，但是要看具體是誰仿作或者學(xué)他的。比如丁觀鵬學(xué)他的作品，價格也一點不比郎世寧的低，其他小名頭的或者純屬自娛自樂的仿造的，價格確實不高。

郎世寧的畫曾經(jīng)進(jìn)行過多次的拍賣，而且每一次的成交價格都在預(yù)估之上，2000年，他畫的一幅《蘋野秋鳴》成交價是1765.5萬港幣，大概是1474.7萬人民幣的高價，是當(dāng)時中國畫拍賣價格第二高的作品；2005年，他的《秋林群鹿圖》單單是咨詢價就到達(dá)了2028萬，2008年，他的“雍正十二月圓明園樂行圖”十二塊，甚至拍出了1.44億元的天價。

2010年的《神駿圖》當(dāng)時的預(yù)估價是400-600萬之間，但這幅畫卻拍出了2016萬的高價，最新成交的作品是一副《清乾隆的馬》，在2013年澳門中信拍賣會場上它的估價在1200萬左右，最終拍出了1362.75萬的價格。

郎世寧畫作的特征：

一、西方寫實與中國傳統(tǒng)繪畫內(nèi)容結(jié)合

郎世寧剛開始來到中國時畫了一幅畫作叫《午瑞圖》，這幅畫作類似西方靜物寫生，畫的內(nèi)容是一只青灰色的瓷瓶，瓶中插著蒲草葉、盛開的石榴花、蜀葵花，畫面的左側(cè)有一個托盤，盤內(nèi)放著新鮮的李子和櫻桃，瓶子的右側(cè)放著幾個粽子，表現(xiàn)的是中國的傳統(tǒng)節(jié)日端午節(jié)。

這幅畫的特點在于它既有西方的靜物畫特征，又有著不同于歐洲油畫的特征，這種西畫法形式、中畫法內(nèi)容兩摻是中西融合的典范，可見當(dāng)時的傳教士畫家為了迎合宮廷審美情趣、取悅最高統(tǒng)治者也是煞費苦心。

二、西方寫實風(fēng)格的人物和動物與中國傳統(tǒng)繪畫的山水結(jié)合

郎世寧將西方油畫的繪畫方法帶入中國并傳授給當(dāng)時的宮廷畫家，因此郎世寧也教授出了當(dāng)時中國最早的中國油畫家。郎世寧剛開始到中國時，他的畫作都是單獨完成，而在后來，他的畫作有很多事和當(dāng)時的中國畫家合作，其中就有一幅與中國畫家唐岱一起畫的《松鶴圖》。唐岱是清皇室宮廷畫家中的元老，康熙皇帝御賜的“畫狀元”，尤擅山水，他的畫作特點是潑墨淋漓氣韻生動。

《松鶴圖》這幅圖中的動物是由郎世寧所畫，在這幅畫中郎世寧采用西方油畫寫實的畫法，將鶴的形態(tài)表現(xiàn)的栩栩如生，畫中的植物是中國畫家唐岱所畫，他采用的是中國傳統(tǒng)的筆墨皴法，以青綠點染，這幅《松鶴圖》是中國傳統(tǒng)的繪畫方法與西方寫實的畫法的結(jié)合，可以說是中西合璧，形成了一種新的特殊的繪畫風(fēng)格。

三、中西方繪畫技法相結(jié)合的造型與表現(xiàn)

郎世寧本身擅長畫肖像，中西方對于肖像的畫法完全不同，郎世寧早期的肖像畫是很明顯的西方繪畫風(fēng)格，比如明暗對比，光線陰影，而中國的傳統(tǒng)肖像畫法以寫真為主，以線造型，沒有明暗對比，因此最開始中國的統(tǒng)治者并不接受西方的繪畫技法。

李世倬的畫仿品有多少

由于李世倬的畫作價值不菲，其畫仿品數(shù)量非常多，被估計有上千件。這些畫仿品大多都是在20世紀(jì)中期由具有藝術(shù)天賦的職業(yè)畫家創(chuàng)作，或者是近年來受過訓(xùn)練的業(yè)余畫家創(chuàng)作。大部分這樣的畫仿品都以陶瓷、木頭、石頭或布料為基礎(chǔ)，有時還會加入顏料或金屬飾物。這些畫仿品的風(fēng)格雖然各有不同，但大都受到李世倬的原作影響，作品的細(xì)節(jié)也比較精確，有時甚至比原作更加精美。

張大千模仿的畫，為什么非常的貴呢？

仿畫會比真畫貴嗎？這個問題一般人不動腦子也會知道答案，一定不會了，哪個收藏家會傻傻的收藏一幅假畫呢？更何況比真畫還要貴，但是這樣不可思議的事情發(fā)生在張大千的作品中，便見怪不怪了。年輕時期便以仿畫小有名氣的張大千，模仿古人的畫作不計其數(shù)，但是能夠達(dá)到臨摹的作品比真跡還要貴，在畫壇中還是奇聞怪事了，不過張大千仿王蒙的一幅作品卻真真切切的比真跡貴十幾倍，價值上千萬。

張大千

張大千在如今婦孺皆知，在近現(xiàn)代畫壇中赫赫有名，大家都不陌生，但是王蒙是誰呢？不太了解繪畫的人可能有所不知，王蒙是元代的一位畫家，與倪瓚、黃公望、吳鎮(zhèn)合稱為“元四家”，在山水畫上造詣頗深，擅長用解索皴的技巧來繪畫，對明清以及現(xiàn)代山水畫的影響很深。一位著名的元代畫家，單單不說繪畫造詣，僅僅是歷史價值，就已經(jīng)不容小覷了，因此張大千仿作王蒙的作品很多。

王蒙畫像

張大千在仿畫上的造詣可謂是前無古人后無來者，而且仿畫不同風(fēng)格畫家的作品，都能做到近乎一致，很多收藏家都難以看出區(qū)別，當(dāng)初也有很多富商收藏過張大千的“假畫”，然而這些作品收藏的并不虧，因為在如今，張大千的仿畫價值，有些比真畫還要貴，貴的也不知一丁點，而是十幾倍。

王蒙《青卞隱居圖》

當(dāng)然假畫比真畫貴也不是空穴來風(fēng)，在2010年秋季拍賣會的時候，不同的拍賣場出現(xiàn)兩幅近乎一樣的作品，就連名字都是一模一樣，叫做《青卞隱居圖》，不過一幅是王蒙的作品，便是上圖這幅作品，一幅是張大千仿王蒙的作品，便是下圖這幅作品，這兩幅作品收藏家心知肚明，一幅是假畫，一幅是真畫，但是最終的成交價格卻讓人目瞪口呆。

張大千仿王蒙《青卞隱居圖》

兩幅作品僅僅題詞不太相似，但是畫面卻近乎一模一樣，就連其中的瀑布都大致相同，從用筆、用墨以及繪畫技巧上，都大徑相同，達(dá)到了以假亂真的地步，可以看出張大千在仿畫上造詣非凡，確實很厲害。兩幅作品的價值如何呢？王蒙的真畫《青卞隱居圖》在2010年秋季藝術(shù)品拍賣會中以201萬人民幣的價格成交，然而張大千仿王蒙的假畫《青卞隱居圖》，卻在2010年秋季拍賣會中以3202萬港幣成交，折合人民幣大概2700多萬，假畫比真畫貴上十幾倍，讓人捉摸不透，其實這樣的結(jié)果也是在情理之中。

張大千仿石濤山水

因為我們先從張大千的名氣上看，與王蒙相比，可以說不在一個檔次，名氣上已經(jīng)可以忽略歷史價值了，而且根據(jù)張大千以往的作品價值，大多也都是如此，因此能夠拍賣出如此高價也合情合理。況且如今很多專家在評價張大千仿畫的時候，不會以抄來稱，而是創(chuàng)造，臨摹的同時創(chuàng)造另一種繪畫的風(fēng)韻，然而對于觀眾來說，其實很難看出其中的區(qū)別。

張大千仿八大山人山水

除了名氣等方面的原因，其實張大千在仿畫上的造詣確實很深，而且無論是模仿哪一位繪畫大家，都有模有樣，比如石濤、八大山人等繪畫大家，張大千都能夠臨摹出來，而且讓人難以分辨，即便是很專業(yè)的人，也難以從中發(fā)現(xiàn)區(qū)別，這便是張大千超于常人的厲害之處。

盡管仿畫造詣很深，如今張大千仿的假畫比真畫還貴幾十倍，但是這種方式是否可取呢？如果按照臨摹來說，也應(yīng)該盡可能的在題詞上說明，不過張大千的很多仿畫都是與真跡一模一樣，而且題名也一樣，是否真的妥當(dāng)呢？大家如何看待。

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